Če vas vsak trenutek budnosti srbi, da vzamete čopič in odnesete pigment na platno, je morda poklic poklicnega slikarja in likovnega umetnika tik pred vami. Toda pot do profesionalnega slikarstva je redko preprosta in pogosto vključuje namensko študij, stalno vadbo in samomarketinško trženje. Poleg tega, da je vaša javnost vizualno privlačna, morate vedeti tudi, kako prodati delo, ki ste ga ustvarili. Ne glede na to, če ne veste, kje in kako začeti, boste z nekaj truda in razvojem nekaterih tehnik imeli velike možnosti, da se uveljavite kot slikar.
Koraki
1. del od 3: Izobraževanje v svojem mediju
Korak 1. Pomislite, kakšen slikar želite postati
Obstaja veliko različnih vrst slikarskih slogov in medijev. Trije najbolj priljubljeni mediji so olje, akril in akvarel. Vsak od teh medijev ima drugačen učinek na platno in oddaja drugačno vzdušje.
- Preživite nekaj časa v lokalnem muzeju in opazujte te sloge. Z muzejskim osebjem se pozanimajte o metodi in usposabljanju, ki so ga uporabljali umetniki, ki jih še posebej uživate.
- Raziščite različne vrste slikanja z likovnimi pouki v društvenem domu ali šoli za likovno umetnost.
Korak 2. Založite se s slikarskimi potrebščinami
Ker boste ves čas slikali kot poklicni slikar, bi morali kupiti kakovostne materiale. To bo zagotovilo, da boste lahko izdelali najboljše možno delo. Splošne zaloge, ki jih želite imeti pri roki, vključujejo:
- Krtače različnih velikosti, oblik in namena
- Stojnice
- Barve (akril, olje, akvarel)
- Palete
- Papir (platno, akvarelni papir, mokro trdni papir (130 g/m2))
Korak 3. Naučite se vzdrževati svojo opremo
Ni skrivnost, da so umetnine lahko drage. Če se naučite vzdrževati čopiče in ohraniti barve, medtem ko se naučite medija, vam bo olajšalo življenje. V večini specializiranih umetniških trgovin lahko najdete spojine, namenjene odstranjevanju umetniških snovi, kot so akrilne ali oljne barve. Seznanite se z:
- Odstranjevanje akrilne barve s čopičev
- Odstranjevanje oljnih barv s čopičev
- Vzdrževanje palete
- Osvežite čopiče
Korak 4. Vložite čas v učenje vsakega medija
Tudi če menite, da ste večinoma slikar z akrilom, nikoli ne veste, kdaj boste morali uporabiti določen medij, na primer akvarel, za učinek ali izpolniti naročilo od stranke. Poleg tega boste morda ugotovili, da v določenem slogu uživate bolj, kot ste sprva mislili.
Poskusite slikati različne predmete. Morda boste odkrili, da so vam najbolj všeč akvareli za krajinsko slikanje in oljne barve za portrete
Korak 5. Proučite teorijo umetnosti
Morda se vam zdi vaš stil izjemnega pomena, toda po besedah dalajlame morate "dobro poznati pravila, da jih lahko učinkovito kršite." Barvna teorija bo pomagala gojiti vašo intuicijo o tem, kako različne barve delujejo skupaj, in čustev, ki jih ta vzbujajo. Študije o senčenju vam bodo omogočile boljše razumevanje, kako pritegniti globino v svojih slikah itd.
- Obstaja veliko različnih pristopov k umetnostni teoriji in najširše izobraževanje na to temo bi lahko izhajalo iz tečaja umetnostne teorije na univerzi, fakulteti v skupnosti ali skupnosti.
- Nekatere tehnike dobro delujejo na številnih medijih, nekatere pa veljajo le za en sam medij. Umetnostna teorija vam lahko pomaga ugotoviti, katera tehnika vam bo najbolj pomagala doseči vaš cilj.
Korak 6. Poiščite studio, kjer lahko vadite
Vrsto lokacije, ki jo izberete za studio, lahko omejijo številni dejavniki, na primer dohodek in razpoložljivost, če naštejemo par. Morda boste tudi ugotovili, da se vaš okus v studiu sčasoma spreminja. Na primer, v mladosti se vam bo morda zdelo, da ste najbolj produktivni v studiu v živahnem delu mesta, pozneje v življenju pa boste raje izbrali bolj oddaljeno in tiho lokacijo.
- Okna, ki omogočajo naravno svetlobo, so lahko prednost pri vašem slikarskem delu. Vedno lahko postavite rjuho ali zavese, da preprečite odvečno svetlobo, če za delo potrebujete zatemnjen ambient.
- Poskrbite, da bo vaša soba ustrezno prezračena. Nekatere barve, tako kot mnoge na oljni osnovi, v zaprtih prostorih oddajajo hlape, ki so lahko nevarni.
2. del 3: Usposabljanje za slikarja
Korak 1. Razmislite o šoli za likovne umetnike
Šola je lahko tako prostor za izobraževanje kot prostor za usposabljanje. Nekateri programi se osredotočajo na prenos znanja študentom, drugi pa na uporabo veščin. Številni likovni programi ponujajo široko izpostavljenost različnim vrstam likovne umetnosti, ki vam pomagajo ustvariti bogatejšo umetnost. Nekatera področja, na katerih bi se lahko usposobili:
- Slika
- Risba
- Tisk
- Kiparstvo
Korak 2. Posnemajte mojstre
Tudi če ste kot slikar rojeni z darilom, lahko svojo spretnost vedno izostrete. Strokovnjaki se strinjajo, da s podvajanjem težkega dela mojstra lahko svoje sposobnosti izučite kot umetnik in pridobite vpogled v proces mojstra, ki ga študirate. Nekatera vaša imitacijska dela bi lahko za razstavo izbrale celo organizacije, na primer Kraljevsko društvo slikarjev portretov.
- Nekateri razredi lahko poudarijo določeno estetiko, na primer risanje ali portretiranje, in lahko hitro izboljšajo vaša problematična področja.
- Vsak mesec lahko izkoristite mojstrsko študijo. Izberite eno sliko na mesec od mojstra, ki ga občudujete, in jo poskušajte posnemati.
Korak 3. Odkrijte svojo temo
Večino, če ne celo vse, poklicnih umetnikov privlači določen koncept ali tema. To je lahko tako preprosto in dokončno kot "osmerokotniki" ali pa tako zapleteno in niansirano kot "božansko, izraženo v človeku". Prelistajte svojo umetnost in pošteno poiščite sebe, da bi našli tisto, kar vas odziva. To je vaša tema in jo je treba razviti.
- Teme se lahko pogosto spremenijo v zaščitni znak umetnika, na primer v secesijski zasnovi Alphonseja Muche in Gustava Klimta.
- Vaša tema vas lahko navdihuje tudi pri iskanju umetniške odličnosti.
Korak 4. Naj navdih teče
Vsak umetnik ima drugačen pristop k svojemu umetniškemu procesu. Nekaj časa boste morali poskušati z različnimi stvarmi in iskati duše, da ugotovite, kako se dosledno motivirati. Nekaj idej, ki jih je treba upoštevati:
- Pojdite na sprehod v naravo in črpajte navdih iz sveta narave.
- V spletu poiščite fotografije, ki vam ustrezajo.
- Poiščite umetnike v isti šoli ali časovnem obdobju kot umetnike, ki jih občudujete.
- Obiščite muzej. S seboj prinesite skico in zapišite nekaj idej, ki jih boste kasneje razvili.
Korak 5. Nenehno barvajte
Umetniška dela se včasih obravnavajo kot podrejena ustvarjalnim muham. Toda tako kot mora računovodja vsak dan krčiti številke, da zasluži svojo plačo, morate tudi vi pobrati čopič in vojaka skozi nepreskrbne čase vaše kariere, da ohranite in izboljšate svoje sposobnosti.
Korak 6. Vajenec poklicnemu umetniku
Žal je vajeništvo v mnogih delih sveta padlo iz priljubljenosti, vendar je to majhna ovira, ki jo lahko premagate. Obiščite lokalne umetnike in izberite tistega, s katerim se povežete tako osebno kot umetniško. Nato:
- Zamenjajte svoj čas ali trud (čiščenje, raztezanje platna itd.) Za uporabo umetnikovega ateljeja in njene usmeritve.
- Prostovoljno prostovoljno pomagajte umetniku. Morda vam ne bo mogla privoščiti plačila, toda med prostovoljstvom boste v notranjosti pogledali njen proces in poslovni model.
3. del 3: Trženje svoje umetnosti za dobiček
Korak 1. Pomislite na donosno dejavnost
To ni nujno končni cilj vaše umetniške kariere, ampak bi moral biti nekaj, kar vas bo umetniško angažiralo pri plačevanju računov. Za mnoge slikarje to pomeni portretiranje. Prijavite se za 15 -minutne portrete na lokalnem sejmu ali prireditvi na prostem. Morda boste tudi:
- Naslikajte lokalne ali ikonične prizore in jih natisnite na razglednice. Lahko jih prodate na spletu ali v lokalnem butiku.
- Ponudite se za slikanje javnih umetniških instalacij, kot so freske.
- Kose prodajte v lokalni galeriji.
Korak 2. Vzpostavite in ohranite povezave
Med šolanjem ali vajeništvom se boste srečali z drugimi umetniki, zbiralci ali kupci umetnin in drugimi ljudmi, povezanimi z likovno umetnostjo. Naredite nekaj preprostih vizitk s svojimi podatki in jih izmenjajte z ljudmi, ki bi vam lahko pomagali pri vašem cilju, da postanete slikar.
Korak 3. Možganska nevihta za prodajo
Ko ugotovite temo, ki vas navdušuje, in medij, v katerem najraje delate, namenite čas in razmišljanje ljudem, ki bodo kupovali vašo umetnost. Morate narediti nekaj raziskav, saj bo vsaka situacija za vsakega umetnika drugačna, vendar boste morda preučili:
- Ljudje, ki so v preteklosti kupovali vašo umetnost. Kaj je tem ljudem skupno in kako lahko te podatke uporabite za prodajo svoje umetnosti?
- Umetniki, podobni sebi. Oglejte si poslovni model teh ljudi, pri katerih tržijo in kako tržijo.
4. korak. Zaženite spletno stran.
Obstajajo tudi gostujoča spletna mesta, ki jih lahko obiščete, na primer Etsy in Patreon, vendar lahko lastno spletno mesto doseže dva namena. V prvi vrsti lahko vključite svoj portfelj in objave, ki so v prodaji, ter funkcijo nakupovalnega vozička za tiste, ki bi radi dokončno kupili vašo umetnost. Drugič, vaša poslovna spletna stran vam bo omogočila večjo prisotnost kot umetnik, zaradi česar boste potencialnim strankam videti bolj profesionalno.
Korak 5. Odprite galerijo
Morda bo minilo nekaj časa, preden si boste lahko privoščili odprtje lastne galerije za prodajo svojega dela, vendar boste morda lahko pripravili razstavo v galeriji, ki se osredotoča na nove in nastajajoče talente. Ta mesta pogosto najdemo v mestnem in polmestnem okolju. Predložite svojo umetnost v pregled pri upravitelju galerije.
Šole so za vas včasih lahko donosen začetek ali pa v nekaterih primerih ponujajo cenejše prostore za razstavljanje del umetnikov začetnikov
Korak 6. Svoje delo obravnavajte kot posel
Čeprav mnogi umetniki ustvarjajo delo kot delo ljubezni, morate vseeno svoje delo obravnavati kot posel. Konec koncev je to tisto, od česar upate preživeti. Brezplačnih ponudb ne ponujajte, razen iz razlogov, na primer v marketinške namene.
- Čeprav si ljudje morda mislijo, "da ji je lahko slikati," se ti ljudje ne zavedajo, koliko časa, truda in denarja ste porabili za razvoj te veščine.
- Svoj čas in spretnost vedno obravnavajte kot vir in jasno povejte, da za svoja prizadevanja pričakujete ustrezno nadomestilo.
