Zdaj je precej najboljši čas, ko ste kdaj bili razvijalec iger. Trg je izjemno odprt za novince in ljudje igrajo več iger kot kdaj koli prej. Če pa v industriji še niste do kolen, je to lahko zmedeno. To je kot vstop v ječo brez zemljevida in kompasa! No, naj bo wikiHow vaš zemljevid in kompas. Spodaj razpravljamo o tem, kaj boste morali oblikovati, da ustvarite celotno igro, damo nekaj osnovnih profesionalnih nasvetov, kako to narediti dobro, in vam pokažemo, kaj morate storiti, da bi postali kariera in igralec pro. Začnite s 1. korakom spodaj ali si oglejte zgornje razdelke za podrobnejše nasvete.
Koraki
1. del od 7: Oblikovanje igranja
Korak 1. Določite svoje cilje
Kaj poskušate narediti s to igro? Kakšno zgodbo poskušate povedati? Kaj želite, da bi vaši igralci začutili na koncu? Kakšne izkušnje želite, da bi to bilo? Kaj želite s projektom? To je nekaj pomembnih vprašanj, ki si jih boste morali zastaviti, preden začnete postopek, saj bodo odgovori zagotovili luč na koncu tunela za ta proces. Če želite učinkovito priti tja, morate vedeti, kam greste.
Korak 2. Določite svoje občinstvo
Različne publike bodo bolj verjetno igrale na različne načine. Prav tako je bolj verjetno, da imajo raje različne vrste iger in imajo različne standarde vsebine. Ne pozabite, da je dobro narediti igro za zelo specifično občinstvo, vendar bo omejilo vaš dobiček. Bodite realni.
Korak 3. Oblikovanje za različne naprave
Preden se pripeljete zelo daleč v proces, morate razmisliti, na kakšnih napravah želite, da je vaša igra. Mobilne platforme hitro postajajo pomemben igralec, vendar so osebni računalniki in konzole še vedno (in bodo verjetno ostali) močni. Vključeno programiranje, zlasti vmesnik in kontrole, se bodo z vašo platformo drastično spremenili, zato je pomembno razumeti, na kaj boste igro postavili
Korak 4. Razmislite o svojem žanru
Čeprav zvrsti niso povsem pomembne, bo zvrst vaše igre določila nekatere dele njenega oblikovanja. Je to FPS? Platforma? RPG? Družabna igra? Zelo malo je vidikov oblikovanja, na katere žanr ne vpliva. Seveda lahko rečete "pozabi na zvrsti" in naredi kar hočeš, vendar je to težje tržiti in prisiljeni boste biti bolj ustvarjalni in izvirni: to ni najlažji način za vdor v svet oblikovanja.
- Ena od stvari, na katere morate pomisliti pri oblikovanju na podlagi žanra, je, kako želite videti uporabniški vmesnik. Različne vrste iger bodo imele uporabniški vmesnik bolj ali manj viden, odvisno od kompleksnosti kontrol.
- Drugi pomislek je, da medtem ko nekaterim zvrstim to skoraj v celoti manjka, so druge zvrsti iger postale sinonim za dialog. Ali bo treba vaš dialog posneti? Boste to naredili na podlagi besedila? Kako interaktiven bo? Predhodno načrtovanje dialoga je pomembno, saj boste morali oblikovati ne samo sistem, ampak tudi drevesa dialoga.
- Za številne vrste iger se boste morali odločiti za bojni sistem ali pa najti enakovrednega, če vaša igra nima boja. Pomislite na to kot na "igralni" del igre. To je nedvomno eden najpomembnejših delov oblikovanja, pri čemer je zelo primeren model za delo.
Korak 5. Določite možnosti agencije za igralce
Na splošno velja, da želite, da se vaši igralci odločijo, kaj bodo počeli. Vendar so nekatere vrste iger povezane z veliko večjo izbiro kot druge. Dodajanje izbire je lahko zelo zapleteno, lahko pa je tudi relativno preprosto, odvisno od tega, kako se odločite za to.
- Nekatere igre na primer dajejo videz izbire, vendar imajo v resnici zelo malo izbire. To je mogoče storiti dobro ali pa slabo.
- Primer dobro izbrane izbire bi bila serija Bioshock ali Witcher 2. Primer slabo izbranih odločitev bi bil nekaj podobnega Stari republiki.
Korak 6. Opišite svoje izzive
Resno oblikovalsko delo se začne naslednje: ustvariti morate zanko igranja. To je oris delovanja vaše igre. Običajno se konča z golom vašega igralca in podrobno opisuje izzive, ki jih bo imel, in cilje, ki jih bo moral izpolniti. Primer bi bila prva igra Mario, kjer bi zanka izgledala tako: tek, izogibanje oviram, zadetek na steber.
Korak 7. Ustvarite spodbude za svojega igralca
Ne glede na to, kakšno igro igrate, morate dati igralcu dober razlog, da želi doseči cilje in napredovati skozi celotno igro. Za raven izziva, ki ga predstavlja, mora biti sorazmerno nagrajen. Eden od odličnih načinov za to je, da zaklenete ravni, dokler jih ne dokončate, tako da se počutite, kot da dobivate spodbudo.
Korak 8. Uravnotežite težave z igralnostjo
Poskrbeti morate tudi, da igra ni pretežka ali vsaj ne tako trda, da bi bilo igro nemogoče ali skoraj nemogoče. Vaša igra bi morala predstavljati izziv, vendar ne toliko, da bi povzročila veliko besa, da bi nehali. To običajno zahteva nekaj testiranja, vendar je to v redu: temu služijo beta.
2. del od 7: Pokrivanje sestavnih delov
Korak 1. Oblikujte vadnico
Obstaja veliko različnih načinov za izvedbo vadnice in veliko različnih filozofij o tem, kako to najbolje narediti. Vadnico lahko skrijete v zgodbo o tem, kako se igralec izobražuje (ali Fable), ali pa preprosto prikažete navodila (znana tudi kot Mass Effect). Lahko celo poskusite skriti vadnico in jo brez težav vmešati v igro ali prikazati vse vadnice hkrati. Ne glede na to, kaj počnete, se prepričajte, da je v vaši igri naravno.
Korak 2. Oblikujte svet
Svet je okolje, v katerem bo vaš igralec igral igro. Kako obsežen bo vaš svet? Kako zahtevno? Kako boste označili, da je treba območje raziskati? Da ne bi smelo? To so stvari, ki jih morate upoštevati.
Korak 3. Oblikujte mehaniko
To so notranja pravila igre. Odločiti se boste morali za sistem pravil in se prepričati, da je uravnotežen in dosleden. Najboljši način za to je, da pogledate, kaj druge igre delajo prav ali narobe na tem področju.
Korak 4. Oblikujte svoje ravni
Ravni so posamezni deli igre, "epizode", ki jih mora igralec prebroditi, da pride do konca igre. Ravni bi morale biti privlačne in ravno prav zahtevne. Prav tako bi morali biti fizično razporejeni na smiseln način.
Korak 5. Oblikujte vsebino
Oblikovati boste morali vso vsebino, na primer predmete, s katerimi je mogoče komunicirati, like same, okoljske predmete itd. To je lahko zelo dolgotrajno, zato načrtujte vnaprej! Poskusite najti pametne načine za recikliranje stvari, ne da bi se jim zdelo ponavljajoče.
Korak 6. Oblikujte vmesnik
Vmesnik vključuje stvari, kot so meniji in uporabniški vmesnik. Želite, da so te enostavne za navigacijo in naravne za uporabo. Vzemite namige iz svojih najljubših iger, vendar ne pozabite, da je na splošno preprostejše, bolje. Če 8-letnik to lahko razume, ste pripravljeni.
Korak 7. Oblikujte kontrole
Imeti naravne kontrole so ključnega pomena za igralce, ki resnično uživajo in kar najbolje izkoristijo vašo igro. Ne pozabite, da morajo biti stvari preproste in racionalizirane. Če ste v dvomih, upoštevajte standardizirane sisteme nadzora.
3. del od 7: Oblikovanje vizualnih slik
Korak 1. Naj bodo vaši vizualni elementi skladni z vašo igro
Izgled vaše igre bi se moral ujemati z vrsto igre, ki jo ustvarjate. Živahna, barvita grafika na primer lahko uniči igro, ki naj bi imela resen ton. Prav tako se želite izogniti 8-bitnemu slogu, podobnemu slikovnim pikam, če naredite igro, ki naj bi postala sodobna.
Korak 2. Izberite skladno, privlačno barvno paleto
Očarljive slike so pomemben del pri ustvarjanju igre. Slabi lahko ubijejo igralce, ki uživajo v igri. Preberite nekaj barvne teorije in se, tako kot pri večini stvari, spomnite, če ste v dvomih: pojdite na preprosto pot.
Korak 3. Uporabite vizualni pomen
Za lažjo navigacijo in igro lahko igrate s klišeji. Uporabite splošno sprejete ikone in vizualne namige, da bo vaš predvajalnik potopljen v svet. Uporabite lahko tudi vizualne posnetke, da svoje igralce popeljete po zemljevidu, tako da območja, na katera ne želite, da so videti, na primer temna in strašljiva, vendar območja, kjer želite, da so jasno osvetljena in zanimiva.
Korak 4. Naj vas ne omeji le elegantna grafika
Ne čutite, da morate za naslednji ustvarjalec iger narediti naslednji Mass Effect. Vizualno preproste igre so lahko prav tako dobre, če je sama igra dobra. Odličen primer tega je Journey ali Bastion, ki sta imela nezapleteno grafiko, a sta bila oba zelo cenjena.
4. del od 7: Oblikovanje zvoka
Korak 1. Ustvarite svoje neposredne zvočne učinke
Neposredni zvočni učinki so stvari, kot so glasovi, zvoki orožja in zvočni učinki interakcije elementov. Poskrbeti morate, da imate te stvari v sebi in da so smiselne v vaši igri. Poskusite pridobiti čim več edinstvenih, saj zaradi preveč istih vaša igra zveni ponavljajoče (kar vam daje slab primer sindroma "Potem sem odnesel puščico do kolena").
Korak 2. Ustvarite zvočne učinke iz okolice
Zvočni učinki okolice so hrup v ozadju, običajno okoljski. Te so pomembne, saj pomagajo pri pripravi scene in dajejo igralcem občutek, da so potopljeni v igro, zato jih ne zanemarjajte.
Korak 3. Poskusite uporabiti izvirno delo
Ko opravljate zvočno delo, je dobro, da poskušate posneti čim več izvirnega zvoka. Uporabite lahko vzorčno knjižnico, vendar bodo ljudje, ki vedo, kaj počnejo, opazili in se bo to zdelo neprofesionalno.
Korak 4. Ne zanemarjajte svojega zvočnega posnetka
Za igro je pomembna tudi glasba, na katero ne smete pozabiti. Včasih je zvočni posnetek vse, kar je potrebno, da igra resnično izstopa, tudi če je sicer neznanka. Najemite nekoga, ki ve, kaj počne, in uporabite vaš zvočni posnetek za ustvarjanje navdušujoče izkušnje predvajalnika.
5. del od 7: Oblikovanje vaše zgodbe
Korak 1. Začnite s trdnim konceptom
Slab koncept je ena izmed stvari, ki lahko resnično ubije igro, zato je pomembno, da se to res prilepi, preden prideš predaleč. Do konca premislite svoj koncept in se prepričajte, da je dovolj zapleten, da ustvari bogat svet, like in igro.
Korak 2. Prilagodite svoj tempo
Hitrost je hitrost in intenzivnost, s katero zaplet ali igra pride do igralca. Tako kot pri dobrem filmu ali knjigi želite, da je hitrost vaše igre opazna. Ne želite, da se na primer začne zelo intenzivno, nato pa se vam preostanek igre zdi razmeroma dolgočasen. Na splošno je najboljši tempo celotna gradnja do intenzivnega vrhunca, pri čemer sestava sestoji iz vrhov in dolin navdušenja in počitka.
Korak 3. Spoznajte klasične tehnike pripovedovanja zgodb
Mnoge najboljše igre uporabljajo klasične tehnike pripovedovanja zgodb. To morate preučiti in preveriti, ali vam lahko pomagajo pri ustvarjanju igre.
- Strukture aktov se običajno uporabljajo v predstavah, filmih in knjigah, da pomagajo pri pravilnem tempu. Če niste prepričani o svojem tempu, poiščite strukture dejanj.
- Monomyth ali Hero's Journey je ena najpogostejših filozofij pripovedovanja zgodb, ki trdi, da je večina zgodb v skladu s splošnim vzorcem. Ta vzorec lahko izkoristite, da mu pomagate pri inherentni človeški psihologiji. Potovanje je eden najboljših primerov uporabe mononomita v igrah, vendar ga najdemo v večini.
Korak 4. Izogibajte se tropov
Tropi so klišeji za pripovedovanje zgodb. Nekateri so boljši od drugih, nekateri so lahko celo koristni, vendar se na splošno izogibajte čim večjemu številu klišejev. Preživite nekaj časa na spletnem mestu TVTropes in preverite, ali načrtujete sprehajalni kliše.
6. del od 7: Oblikovanje vaših likov
Korak 1. V celoti razvijajte svoje like
Želite, da so vaši liki polni in bogati, saj se tako vaši igralci bolj angažirajo in vlagajo v igro. To pomeni, da likov damo kompleksne osebnosti in napake. Če potrebujete pomoč pri predstavljanju in pisanju zapletenih osebnosti, poskusite z nekaterimi vajami za razvoj likov tako, da svoj lik nanesete na osebnostno karto Myers-Briggs ali tabelo za poravnavo likov.
Korak 2. Pustite prostor za razvoj likov
Vaši liki bi se morali med igro spreminjati kot ljudje. Zaradi tega so bolj zanimivi. To pomeni, da bi morali na splošno začeti z nekaterimi večjimi pomanjkljivostmi ali na splošno slabšo osebnostjo, kot so končali.
Korak 3. Vstopite v glavo svojega junaka
Pri pisanju likov je zelo enostavno, da jih naredimo namesto tega, kar bi počeli mi. Toda takšno lenobno pisanje je igralcem pogosto vidno, ker se zdi tako nenaravno. Osredotočite se na to, kaj bi počeli vaši liki, in polepšali boste igro.
Korak 4. Razmislite o raznolikosti
V igrah ponavadi primanjkuje raznolikosti, junaki pa so si precej bolj podobni kot v resničnem življenju. Zaradi tega so igre lahko podobne in dolgočasne. Z vključitvijo raznolikosti v svojo igro lahko ne samo naredite zanimivo, ampak tudi povečate hype za svojo igro tako, da jo ločite od drugih.
7. del od 7: Going Pro
Korak 1. Naučite se veščin, ki jih potrebujete
Za izdelavo igre boste potrebovali nekaj spretnosti (veščin, ki se jih tukaj ne moremo naučiti, ker so preveč zapletene). Če se želite naučiti teh veščin, boste morda morali iti v šolo, vendar se jih je tehnično mogoče naučiti tudi sami. Potrebovali boste dobro razumevanje matematike, saj se številne igre zreducirajo na vrsto enačb. Prav tako se boste morali naučiti programskega jezika (običajno C, C ++ ali C#). Obstajajo šole za oblikovanje iger, vendar je najbolje, da greste v najboljšo šolo, kjer se lahko programirate. Tako boste dobili bolj raznolik nabor spretnosti, tako da se boste lahko zaposlili kot programer, če se ne boste takoj zaposlili v podjetju.
Korak 2. Začnite z majhno igro
Če želite prodreti v industrijo in začeti sodelovati z velikimi založniki, je dobro, da začnete z majhno, a privlačno igro, ki prikazuje vaše sposobnosti, vendar za izdelavo ne potrebuje 5 let. To lahko nekoga zainteresira dovolj, da vam ponudi službo ali denar. Prav tako ne želite odgrizniti več, kot lahko žvečite.
Korak 3. Ostanite indie
Igre vam ni treba objaviti pri velikem založniku. Če tega ne želite, vam ni treba priznati nikogar razen vaših igralcev. Trg neodvisnih iger je živ in hiter in prav zdaj je najboljši čas za tovrstno igro. Imejte to v mislih, preden si močno prizadevate za uradno podporo.
Korak 4. Uporabite Kickstarter in druga spletna mesta za množično financiranje
Če želite narediti odlično igro, kakršne koli vrste, boste morali dobiti nekaj denarja. Za izdelavo igre je potrebno veliko denarja. Trenutno je najboljši način za pridobitev tega denarja vodenje Kickstarterja, ki je ena od mnogih platform za množično financiranje. Oglejte si nekaj uspešnih Kickstarterjev v preteklosti, da vidite, kaj so naredili prav, vendar je glavni nasvet, da imate odlične spodbude in nenehno komunicirate.
Korak 5. Prenesite igro na Steam
Steam je Valvejeva trgovina z digitalnimi igrami in eden najbolj priljubljenih distribucijskih kanalov za računalniške igre. So tudi eden najbolj prijaznih distribucijskih kanalov za indie igre. Če se ukvarjate s to vrsto igre, je najbolje, da jo dobite na Steamu. Trenutno je Steam Greenlight kanal, skozi katerega boste verjetno morali iti.
Korak 6. Zgradite bazo oboževalcev
Zgradite spletno mesto in množico računov družbenih medijev za svojo igro. Nenehno posodabljajte in pustite, da se ljudje počutijo vključene v proces. Čim več komunicirajte z ljudmi, ki jih zanima, kaj počnete. Razburjenje ljudi nad vašo igro je ključnega pomena za uspeh neodvisne glasbe, saj je zanimanje pogosto glavni dejavnik pri stvareh, kot je pridobivanje na Steamu.
Korak 7. Sprijateljite se v skupnosti
Indie skupnost je zelo tesno povezana in mnoge od njih vam lahko pomagajo na poti do uspeha. Če želite uspeti, je dobro, da se z njimi spoprijateljite, jim pomagate pri njihovih podvigih in promovirate njihove igre. Pomagali vam bodo storiti enako, če menijo, da imate nekaj vrednega.
Nasveti
- V telefonu imejte ves čas majhen zvezek in pisalo ali aplikacijo za beležke, da boste lahko posneli vse dobre zamisli, ki jih boste dobili za igro, ko delate druge stvari.
- Če še nikoli niste oblikovali igre, bo vaša ideja trajala deset do stokrat dlje, kot mislite, da je dokončana. Začnite zelo majhno.
- Celoten postopek se vam bo zdel veliko lažji, če ste domiselni in ustvarjalni. Poskusite priti do iznajdljivih novih idej in pustite, da vaša ustvarjalnost teče - dolgoročno se bo obrestovalo.
- Vzemite si odmore. Če nekaj časa pustite oblikovanje, boste dobili svež pogled. Prepričajte se, da se res vrnete. Jutro pozneje ni samo za obžalovanje odnosov ali prejšnje pijane noči. Včasih lahko projekt reši, ko se zavedaš, da celo nočno delo zaradi pomanjkanja spanja in preveč hrustanja izgleda kot pudl. Razložiti svojemu šefu ali sebi, zakaj koda izgleda kot pudl, ni enostavno. Vzemite si odmore in se izognite temu scenariju.
- Čim hitreje začnite z razvojem delati, kar je mogoče igrati, nato pa iz tega jedra.
- Naredite nekaj idej.
- Izogibajte se klišejem, ne delajte preveč. Postanejo klišeji, ker delujejo, zato se včasih lahko izognete temu, da na rabljeno vrnete nov spin.
- Začnite preprosto. Če poskušate narediti kompleksno igro z neustreznimi veščinami, se bo verjetno izkazalo za precej grozljivo. Bodite skromni, začnite z majhnimi in na poti izpopolnite svoje sposobnosti.
- Preden ustvarite igro oboževalcev, vedno pridobite dovoljenje uradnih razvijalcev, če je igra, na kateri temelji, zaščitena z avtorskimi pravicami. To bo preprečilo tožbe, stečaj, zaprtje vaše spletne strani ali celo denarno kazen ali zapor. Kršitev avtorskih pravic je nezakonita.
- Če kdo začne krasti sredstva iz vaše igre, morate zoper njega vložiti obvestilo o odstranitvi zakona o digitalnih avtorskih pravicah (DMCA).
