Z običajno programsko opremo (na primer Paint in Movie Maker) lahko ustvarite lastne animacije za prikaz na YouTubu in drugih spletnih mestih
Poleg tega vam bo ta članek predstavil brezplačno (ali poceni) programsko opremo, ki bo olajšala animacijo, kot ste si kdajkoli predstavljali, vse brez učenja Flasha ali drugih zapletenih programov.
Koraki
Korak 1. Odločite se, kaj boste animirali. Preden začnete risati, se boste morali odločiti za dobro (bolje, odlično
) zgodba. wikiHow ima več takih vnosov, ki vas vodijo; "Kako napisati kratko zgodbo" je dober začetek. Ne pozabite, da imajo učinkovite zgodbe … uvod, zaplete in rešitev.
Korak 2. Storyboard svoj scenarij (zmanjšanje na vrsto risb, podobnih risbam)
Za nasvete o snemanju zgodb si oglejte članke drugje v wikiHow.
Korak 3. Začnite z animacijo
. Odprite MS Paint (ali katero koli programsko opremo za obdelavo slik, na primer JASC Paint Shop Pro). PSP je precej preprost, čeprav obstaja krivulja učenja. Najpomembneje je, da lahko v PSP kot sloje dodate koščke, ki se bodo premikali v vaši animaciji. Nato premaknete plast, da dobite učinek gibanja (v primerjavi s prerisovanjem celotnega okvirja ali "cel").
Korak 4. Narišite svoj prvi okvir (ali uvozite fotografijo)
Poskrbite, da bo videti tako, kot ste si želeli, sicer boste končni rezultat sovražili in izgubili boste čas.
Korak 5. Shranite ga v slikovno programsko opremo, ki jo uporabljate (ali, bolje, prilepite v programsko opremo za animacijo)
Korak 6. Naredite vse prilagoditve, ki jih želite narediti za naslednjo cel
Običajno (vendar ne vedno) ne boste postali drastični. To je animacija, zato morate narediti korak za korakom. Vsaka celica se običajno le nekoliko razlikuje od zadnje. Če ste izvedeli za 'plasti' in uporabljate PSP, bo to doseženo s potezo miške.
Korak 7. Uvozite shranjene fotografije (ali bolje, datoteko animacije) v Windows Movie Maker (MM)
Naredite to, ko končate svoje prizore. Povlecite jih navzdol na ploščo z zgodbami. Ta korak boste verjetno ponavljali večkrat, dokler ne ustvarite pravega ustvarjanja.
Korak 8. Dodajte naslove in posebne učinke
Ko imate vse vizualizacije točno takšne, kot so vam, je čas, da dodate posebne učinke, kredite, naslov, karkoli potrebujete.
Korak 9. Dodajte zvok; je bistvenega pomena za učinkovit film
Čeprav ima MM urejevalnik zvokov, je napačen, zelo težko ga je spremeniti in je nagnjen k visenju brez opozorila (pogosto zahteva popoln ponovni zagon). Zvok lahko uredite v kateri koli ločeni programski opremi za urejanje zvoka (na primer Cooledit, vendar bi moral to narediti vsak primerljiv paket), nato pa celotno datoteko spustite v MM. Brezplačno lahko prenesete skoraj vse vrste zvokov, ki jih potrebujete, brez povezave.
Korak 10. Ne pozabite na zvok iz okolice
To je naključni zvok v ozadju, običajno nekakšen dolgočasen šum; če ga nimate, je učinek prehajanja iz "pogovora" v "popolno tišino" moteč. Zvočni posnetek lahko postavite v ozadje, vendar če tega ne storite, nikoli (no, skoraj nikoli) ne bi smelo biti popolnega pomanjkanja zvoka. To je drugič, da programska oprema za obdelavo zvoka, kot je Cooledit, dokazuje njeno uporabo: vaš ambientalni zvok (ali vašo glasbo) postavite na en kanal, vaš govor in zvočne učinke pa na drugi.
Korak 11. Poiščite primere animacije s programsko opremo, omenjeno v tem članku
Obiščite www.youtube.com (in tam poiščite »nzfilmprof«). "Kiwi Kids" ima vzorce mladih študentov, ki uporabljajo Paint; in drugi primeri, narejeni s PSP.
Nasveti
- Podobno kot zgoraj je za prikaz obračanja vetrnice potrebna le dva ali tri položaje; ko se vetrnica vrti za eno rezilo, lahko kolesarite z vetrnico tako, da neskončno ponavljate te 3 celice. Karkoli podobnega (na primer premikanje tarč v strelišču) je mogoče doseči le z nekaj ponovitvami.
- Animacija se pogosto opira na "vidne vrzeli". Opazovanje "pravilo treh" je neprecenljiv. Pokaži dejanje. Pokaži ga še enkrat (z rahlo spremembo). Tretjič, ko ga začnete prikazovati, bo gledalec pomislil: "Vem, kaj se bo zgodilo!" Tukaj na tretji ponovitvi dramatično SPREMENITE dejanje, ki gledalca preseneti (in upam, da bo zabavno). Za primer si oglejte zaporedje čebel v "Kiwi Kids Stuff and Nonsense" na YouTubu ("Stuff" ima tudi več primerov 14 -letnikov, ki animirajo s programom Paint).
-
Pri MM -ju počakajte, da bodo vse vaše vizualne podobe točno takšne, kot jih želite, za celoten film.
Nato dodajte naslove, napise, zvok itd. V nasprotnem primeru, če dodate posnetek na sredino, bo potrebno za spremembo "vsega" (zvok, napisi itd.) Zatem kot točko.
- je bolj verjetna animirati risbo, kip ali kakšno namišljeno bitje, nato pa obraz. Razlog? Vsi vemo, kako se premika obraz, in je neskladno, če se ne premakne v skladu z našimi pričakovanji. Pri namišljenih številkah lahko bolj odstopate od norme.
- Popolna sinhronizacija ustnic z govorom ni potrebna. Ko lik govori, je običajno sprejemljivo preprosto premikati ustnice in usta, vendar ni nujno, da sta ravno sinhronizirana. Če občasno dodate še nekaj drugih gibov (utripajte z očmi, premaknite oči na stran, dvignite in spustite obrvi (kot je prikazano na sliki LBJ) in nagnite glavo rahlo levo in desno, bo končni učinek običajno precej prepričljivo.
-
Razmislite o kontinuiteti.
Na primer, če se raketa izstreli na levo v enem zaporedju, je treba prikazati, da prihaja z leve strani, če/ko udari v nekaj (kot to počne pravilno v stvareh in nesmislih). Vendar pa uvod tega istega posnetka trpi, ko gre neposredno od kakofonije rock pesmi, do prizora v sredi noči, ko ljudje spijo (in pod!) Posteljo.
- Gledalčeve oči in možgani bodo zapolnili veliko dejanj, kot v tem primeru, kjer voditeljica novic v alarmu dvigne roke v zrak. Za prikaz tega dejanja sta potrebna le dva položaja (roke navzdol in roke navzgor) (gledalčevi možgani nadomeščajo "manjkajoče" celice.
- Ne uporabljajte preveč različnih učinkov prehoda; gledalca ne želite "vzeti iz zgodbe" (torej ga odvrniti). MM lahko ponudi 25 vrst prehodov, vendar je v 95% primerov vaša najboljša izbira pomanjšanje/izpadanje.
-
Če želite premakniti oči, naredite to.
Na obrazu izrežite dve očesni luknji. Narišite (ali fotografirajte) ustrezne oči. S pomočjo plasti postavite obe očesi v eno plast za plastjo glave. Vse, kar boste videli skozi luknje za oči, ki jih izrežete, bodo oči. S potegom miške lahko hkrati premikate oči naprej in nazaj. Ta tehnika (ustrezno prilagojena) dobro deluje tudi pri oživljanju ust, ko vaš lik govori.
- Velikost okvirja je kompromis, med kakovostjo slike in zahtevami za vašo programsko opremo. Če nastavite velikost slike nad 1024x768, je dobro, da okvirjem zagotovite gladke robove. Če pa nameravate svoj posnetek naložiti na youtube, se bodo vseeno slike zmanjšale na 320 x 280. Večja kot je slika, počasnejši MM bo deloval (in to bo skrajšalo animacijo, ki jo lahko obvlada). Še posebej, če uporabljate GIF-A, izberite eno velikost okvirja in se je držite. Če uporabljate različne velikosti, GIF-A tega ne bo dobro obvladal.
-
Spremenite svoje posnetke:
bližnji posnetki, srednji doseg, oddaljenost, nizek kot, visok kot itd. Tudi če se pogovarjata dva (ali več) likov, skočite s skupinskega posnetka na posameznike in nazaj za raznolikost.
- Prva stvar, ki jo običajno vidite v prizoru je vzpostavitveni posnetek, v katerem gledalcu daš vedeti, kje je. To ni absolutna zahteva, ampak je norma. Obratna strategija je, da za začetek od blizu, nato povlečete kamero nazaj, da pokažete, kako je tisto, kar začnete, del nečesa večjega; to je znano kot odkritje.
- Ko animirate kratek posnetek, lahko z aplikacijo JASC Animator izberete del prizora (običajno od blizu na obrazu), in ustvarite drugi posnetek. To vam daje dve animaciji za en trud in vam omogoča tudi spreminjanje izbire posnetkov.
- Na splošno pri animaciji le nekaj položajev (včasih le dva ali tri), da je dejanje videti realistično.
- Nekaj znanja o risarskih sposobnostih je v pomoč, preden ustvarite animacijo (če boste dejansko narisali okvirje). Če vaše risbe (ali slike) ne izgledajo dobro, verjetno tudi vaša animacija ne bo … ne glede na to, kako gladko je. Če pa fotografirate kot osnovni gradnik, lahko tudi tisti z lahkimi risarskimi sposobnostmi dosežejo sprejemljive rezultate.
-
Previdno sestavljajte svoja ozadja.
Razmislite o združevanju elementov iz več fotografij in/ali drugih ilustracij, da dobite "ravno pravi učinek". Nato postavite znake (da, s plastmi!) Na ozadje; s premikanjem miške jih lahko premikate brez napora. V tem primeru sta (močno spremenjena) stara peč, lonec, ponev in palačinke prilepljena na tla s ploščicami in na ozadje oken. Funkcija osvetlitve PSP daje učinek eksplozije. Peč (na svojem sloju) je nastavljena za ples na tleh.
-
Zaželena programska oprema, ki jo boste našli, je v veliko pomoč:
- Abrosoft FantaMorph je 100 dolarjev, vendar se bo preoblikoval, premikal in skeniral. Ustvaril bo dobesedno na stotine vmesnih okvirjev, glede na "začetne" in "končne" okvirje. Ni pa popolno, njihova služba za pomoč se bo "odzvala" in "spremenila", če bodo njihovi izdelki pomanjkljivi.
- Cooledit (ali kateri koli drug programski paket za obdelavo zvoka).
- Boilsoft (približno 30 USD) omogoča lepljenje manjših animacij. S tem se izognete omejitvam MovieMakerja, omogoča pa tudi lažje urejanje (lažje je urediti 2 -minutni posnetek kot 10 -minutni).
- Brez težav lahko ustvarite prehodez uporabo programske opreme za preoblikovanje, ki bi pred 20 leti za posadko usposobljenih tehnikov potrebovala mesece. Ena od možnosti je Abrosoft FantaMorph, na voljo pa je še veliko drugih. Razmislite o tem primeru: Najprej Veliki Jim gleda posadko kavarne Star na njeni verandi (posnetek z vidika), nato pa se njegove oči počasi približajo kavarni. Nazadnje je tisto, kar je videl Jim, zdaj videl tudi gledalec.
Opozorila
- Ne uporabljajte risb, fotografij ali drugih umetnin drugih brez dovoljenja, in se vam prizna, ko prejmete dovoljenje. Prvič, če bo vaš videoposnetek izjemno priljubljen, ne boste upravičeni do delitve prihodkov na Youtube.
- Avtorsko zaščitene pesmi so sivo območje: YouTube ima algoritem, ki odstrani številne avtorsko zaščitene pesmi, vendar razen če se kdo pomemben (na primer Disney ali Warners) pritoži, vaš posnetek ne bo prepovedan.
- Ko MovieMaker ne uspe, pogosto daje sporočila o napakah, ki so (milo rečeno) zavajajoča. MM se bo pritožil zaradi pomanjkanja "navideznega pomnilnika" ali pa "ne more shraniti datoteke na določeno mesto." To so nesmiselna sporočila. V bistvu ste presegli vire MM v računalniku. Zmanjšati morate velikost datoteke; ali razdelite svojo animacijo na polovico ali pa zmanjšajte velikost okvirja.
-
Bodite jedrnati!
YouTube omejuje dolžino nalaganja za največ eno minuto. Odkrito povedano, gre za izjemno animacijo, ki lahko obdrži gledalčevo zanimanje dlje kot pet minut.
- Movie Maker ima svoje meje. Lahko bi ugotovili, da je posnetek, daljši od dveh minut, približno toliko časa, kot ga lahko prenese. Če želite narediti 4-minutno animacijo, običajno morate prilepiti dve 2-minutni datoteki skupaj (z uporabo programske opreme, kot je Boilsoft, da jih prilepite, obstajajo pa še druge).
