Animacija je relativno novo in vznemirljivo poklicno področje z veliko priložnostmi. Animatorji ustvarjajo slike ročno ali z uporabo računalnikov za podjetja, kot so filmski studii, igralniška podjetja in oglaševalske agencije. Ustvarjajo reklame, filme, video igre in televizijske oddaje. Animacija je sodobna oblika umetnosti, ki ponuja številne zaposlitvene možnosti. Če ste imeli vedno radi animacijo, lahko iz nje naredite kariero!
Koraki
1. del od 3: Naučite se, kaj počnejo animatorji
Korak 1. Preučite opise delovnih mest za animatorje
Morate jasno razumeti delo in številne njegove posebnosti, da se lahko prepričate, da imate ustrezne sposobnosti. Vsi animatorji na zaslonu oživijo like ali slike z ustvarjanjem občutka gibanja, vendar delujejo na različnih področjih.
- Nekateri animatorji ustvarjajo slike, ki jih uporabljajo filmski studii in oglaševalske agencije. Drugi ustvarjajo snemalne knjige, ki jih televizijski in filmski režiserji uporabljajo za načrtovanje snemanja. Te zgodbe ponazarjajo, kaj bo prikazano na zaslonu, na primer, kje bodo stali igralci. V procesu animacije lahko ljudje igrajo veliko različnih vlog.
- Animatorji ustvarjajo posebne učinke, ki se pojavljajo v filmih, televizijskih oddajah in videoigrah. Animatorji delajo tudi kot modelarji, v računalniški animaciji, kot slikarji, kot oblikovalci iger in kot tehnični direktorji.
- Razmislite o samostojnosti. Včasih so animatorji samostojni ob strani na različnih področjih polja.
Korak 2. Naučite se osebnostnih lastnosti, ki jih potrebujejo animatorji
Delodajalci iščejo "trde" veščine, kot je sposobnost uporabe računalniških programov. Upoštevajo tudi "mehke" spretnosti, ki so osebnostne lastnosti, ki jih morajo imeti številni animatorji.
- Ustvarjanje 10-sekundne animacije lahko traja nekaj tednov. Če nimate potrpljenja za takšno prizadevanje, to morda ni najboljše področje za vas. Ne pričakujte, da se boste v nekaj tednih naučili veščin animacije. Področje zahteva veliko tehničnega usposabljanja.
- Animacija je zabavna in mnogi animatorji so odraščali ob uživanju v animiranih video igrah ali filmih. Predstavljajte si, da vas prosijo, da ustvarite boj med dvema transformatorjema! Če uživate v animaciji kot potrošnik medijev, je to morda dobro karierno področje za vas.
- Animatorji so pronicljivi in dobri opazovalci življenja in človeške narave. To je zato, ker bodo morali ponovno ustvariti mimiko in način gibanja ljudi. Imeti morajo sposobnost ustvarjanja zgodb, ne samo likov.
- Animatorji morajo dobro sodelovati z drugimi ljudmi. Redko se zgodi, da vloga animatorja ne vključuje skupinskega dela. V celotnem procesu animacije je veliko, veliko korakov.
Korak 3. Obvladajte potrebne korake za ustvarjanje animacije
Proces animacije lahko razdelimo na različne dele. Vključuje veliko več kot preprosto polaganje peresa na papir (ali prst na računalniško miško). Z obvladovanjem teh stopenj se lahko bolje odločite, katero vlogo želite igrati.
- Predprodukcija. Na tej stopnji animator konceptualizira končni izdelek. Animator lahko ustvari snemalno knjigo, ki vključuje skice vsakega kadra in pomaga pri razvoju in vizualizaciji zgodbe. Risbe v snemalni knjigi pogosto vsebujejo besedilo, ki opisuje gibanje likov.
- Včasih bodo animatorji v predprodukciji snemali referenčne videoposnetke. Na primer, če bodo ustvarili lik, ki meče baseball, bodo morda želeli posneti in preučiti videoposnetek osebe, ki meče baseball.
- Obrazci modelov prikazujejo obrazno mimiko. Te posebne risbe animatorjem omogočajo, da ohranijo skladnost osebnosti likov. Nato oddelek za vizualizacije ustvari animacije, ki so preproste makete vizualne animacije. Animator se bo odločil tudi za nekaj ključnih pozi, ki so osrednji položaji lika.
- Proizvodnja. Umetniki postavitve ustvarjajo 3-D različice risb snemalne knjige. V bistvu jih oživijo. Nekatere oblike animacije uporabljajo modelarje, ki risbe oblikujejo v življenje. Teksture ponujajo drobne podrobnosti, zaradi katerih se animacija zdi resnična, na primer razpoke na pločnikih. Zasnova pomeni, da so kosti in gibanje likov dodatno definirani na zaslonu. Nekatere oblike animacije uporabljajo zajem gibanja, kar pomeni, da se gibanje igralca ali igralke zajame in nato ujema z risbami animacije.
- Postprodukcija. Obstajajo tri osnovne komponente postprodukcije: Komponiranje združuje vse prejšnje elemente v produkciji v eno brezhibno zgodbo. Urejanje zvoka dodaja zvočne učinke in sinhronizacijo ustnic animiranim risbam. Urejanje videa je postopek za ustvarjanje pravilnega toka in zgodbe s preurejanjem slik, če je potrebno.
Korak 4. Preučite razlike med vrstami animacij
Večina animacij je 2-D ali 3-D. Če želite razumeti razliko, se spomnite, da so bile tradicionalne risanke, kot je Aladdin, 2-D, filmi, kot je Toy Story, pa so bili posneti v 3-D in prikazujejo bolj zapletene dimenzije.
- Če želite biti 2-D animator, bi risali vse, kar vidite, okvir za okvir. Narišete ključne poze. Potem vlečeš vsako gibanje vmes. Umetniška sposobnost ročno je pomembna za vse animatorje, vendar je pomembnejša pri 2-D animaciji. Animacija običajno uporablja približno 24 sličic na sekundo. Počasnejši gibi lahko uporabljajo 12 sličic na sekundo. Pri stop animaciji, kjer so znaki še vedno, ne uporabljate veliko sličic.
- 3-D animatorji premikajo like kot lutke v računalniku. 3-D animatorji ustvarijo model lika. Animator lahko z računalnikom zgrabi kontrole, da ustvari niansirano gibanje lika. 3-D animacija zahteva poznavanje grafov in krivulj ter osnovno geometrijo. 3-D animatorji redko uporabljajo stop animacijo. Lika morajo vedno držati v gibanju, sicer bo videti kot napaka.
2. del 3: Usposabljanje za ustrezne veščine
Korak 1. Razmislite o pridobitvi formalne izobrazbe
Čeprav vedno obstajajo izjeme, bo delo animatorja lažje najti, če pridobite diplomo ali sodelavca na univerzi ali tehnični fakulteti, ki ima na tem področju dobre rezultate.
- Želite poiskati izobraževalno ustanovo, ki ponuja tečaje 2-D in 3-D animacije. Čeprav se nekateri študentje animacije odločijo za študij umetnosti, je iskanje programa z diplomo iz animacije še boljše.
- Pri izbiri šole si oglejte sezname in ocene šol za animacijo. Animacijski karierni pregled na primer navaja vrhunske šole za oblikovanje zasebnih iger. Ima tudi sezname najboljših animacijskih šol po regijah.
- Morda boste namesto tega izbrali dveletni ali spletni program. Animacijski karierni pregled je eno mesto, kjer lahko preverite programe šol animacije. Na spletnem mestu je podroben seznam šol, ki ponujajo stopnje, povezane z animacijo. Poiskati morate šole, ki ponujajo smernice za posebne vrste animacij, ki vas zanimajo. Če želite na primer biti animator video iger, izberite šolo, ki ponuja smeri na področju "oblikovanja iger" in "3D modeliranje za igre."
Korak 2. Določite spreminjajoče se trende na tem področju
Ker se tehnologija spreminja in potrošniki zahtevajo bolj izpopolnjene posnetke, nekatera področja ponujajo več zaposlitvenih možnosti kot druga. Preučite področje, da boste razumeli, kje so njegova področja rasti in kako se vaše sposobnosti najbolje ujemajo.
- Branje trgovinskih publikacij, specializiranih za animacijska področja, je odličen način, da sprejmete trende in bolje razumete industrijo.
- Risanki (2-D animatorji) danes niso tako povpraševani kot tehnični animatorji, ki za ustvarjanje podob uporabljajo računalnike. Samo pomislite, kako se je filmska animacija spremenila od dni Mickeyja Mousea do digitalne kompleksnosti zgodbe igrač.
Korak 3. Razmislite o specializaciji
Verjetno bi se morali specializirati za en vidik področja, v katerem ste najboljši in ga imate najraje. Ne poskušajte narediti vse naenkrat. Poiščite svojo animacijsko nišo, pa naj bo to ročno risanje ali uporaba računalnikov za ustvarjanje kompleksnih posebnih učinkov. Če radi rišete in ste dobri v tem, je morda 2-D prava pot. Če imate um za matematiko in radi uporabljate računalnike, je 3-D najboljša izbira.
- Univerze in drugi programi usposabljanja ponujajo posebnosti na področjih, kot so oblikovanje iger, računalniška animacija, grafično oblikovanje, vizualna umetnost, gibljiva grafika in zabavna animacija.
- Ljudje včasih ugotovijo, katera posebnost jim najbolj ustreza, ko so že v šoli. Ne pritiskajte preveč, da se takoj specializirate. Vendar je do konca šolanja dobro pokazati osredotočenost.
- Specializiranje vam bo pomagalo izbrati pravi diplomski program in tečaje. Za animacijo hollywoodskih filmov boste potrebovali različne tečaje, kot bi morali biti animator za igre na srečo. Nekatere univerze imajo diplomske programe, zasnovane za različne specialnosti.
- Obvladovanja osnov pa ne gre pozabiti. Če lahko delodajalcem pokažete, da imate tudi močno osnovo, boste bolj tržni.
Korak 4. Pridobite računalniško znanje
To je izredno pomembno. Morali bi pokazati umetniško ustvarjalnost, vendar boste v teh dneh veliko bolj tržni kot animator, če se naučite tudi računalniških programov, ki jih animatorji pogosto uporabljajo. Bistveno je.
- Običajni programi, ki jih uporabljajo animatorji, vključujejo programsko opremo za oblikovanje spletnih mest (na primer Dreamweaver), programsko opremo za grafiko in fotografiranje (na primer Creative Suite), 2-D in 3-D animacijsko programsko opremo (kot so Studio Max, Maya, Flash in After Effects) in programsko opremo za urejanje videa (na primer Premiere ali Final Cut Pro).
- Ti računalniški programi so lahko zelo dragi. Vendar pa številni univerzitetni programi ponujajo popuste za študente.
Korak 5. Naučite se tradicionalne umetnosti
Animatorji niso samo tehnološki roboti. Razumeti morajo umetniške koncepte in biti sposobni risati. To velja tudi za ljudi, ki se ukvarjajo s 3-D animacijo.
- Tradicionalno umetniško usposabljanje animatorju pomaga pri ustvarjanju pozi in scenskih posnetkov.
- Dobri animatorji bodo razumeli, kako risati ročno, kako pravilno razporediti risbe, da ustvarijo želeno gibanje, in kako ustvariti gibanje v svojih likih. Na terenu se temu reče "pripravljavec risb".
- Obstajajo delovna mesta za animatorje, ki rišejo samo ročno, vendar je to danes težje področje. Kljub temu bo ob nekaj umetniških tečajih večina ljudi postala boljši animator. Nekatera podjetja, usmerjena v animacijo, kot je Pixar, pravzaprav pravijo, da dajejo toliko poudarka umetniškim sposobnostim kot računalniške spretnosti za vse animatorje.
Korak 6. Pridobite dobro zaokrožene sposobnosti
Obstajajo še drugi tečaji in izkušnje, ki jih boste morda morali biti dober animator, ki jih najdete zunaj posebnih študijskih programov, ki se osredotočajo na izobraževanje o animaciji.
- Nekateri veliki studii iščejo animatorje z igralskimi izkušnjami. Verjamejo, da jim to pomaga bolje ujeti življenje in gibanje v svojih likih. Ne pozabite, da vas želijo najeti, da ustvarite osebnost in zgodbo - v bistvu poustvarite življenje.
- Tečaji naravoslovja in zlasti geometrije so cenjeni pri animatorjih. Animatorji morajo biti ustvarjalni in vizualni, razumeti pa morajo tudi geometrijo.
Korak 7. Pridobite strokovne izkušnje
Sestavite svoj življenjepis z dejanskimi delovnimi izkušnjami. To je res, ko ste še na fakulteti. Začnite takrat (ali celo v srednji šoli, če lahko). Animatorji morajo dokazati poklicne izkušnje, ne le univerzitetno diplomo, da dobijo prvo službo.
- Mnoga animacijska podjetja ponujajo vajeništvo in prakso študentom animacije, ki želijo zgraditi življenjepis za prvo zaposlitev. Včasih so te neplačane.
- Razmislite o prostovoljstvu. To je lahko dober način za izdelavo vašega življenjepisa. Morda boste morali nekaj časa delati brezplačno, vendar vam bo delo pomagalo pri zaposlitvi. Mnoge neprofitne organizacije bi si želele, da bi jim pri projektih pomagal animator.
- Prostovoljno delo lahko postavite v svoj življenjepis in v svoj portfelj. Podjetjem ne bo veliko mar, da za to niste bili plačani. Bistveno je, da ljudem na zelo konkreten način pokažete, kaj ste storili in zmorete.
- Animacijska delovna mesta na začetni ravni običajno zahtevajo vsaj eno leto poklicnih izkušenj, za pridobitev naprednejšega položaja pa boste verjetno potrebovali približno 5 let izkušenj.
3. del 3: Ustvarjanje portfelja
Korak 1. Ustvarite demo kolut
Na delovnem mestu je običajno, da si delodajalci želijo videti vaše delo na demo kolutu. Demo kolut je video, v katerem se na zaslonu predvajajo kratki primeri različnih animacijskih prizorov, ki ste jih ustvarili. Nekatera podjetja imajo raje demo kolute, ki poudarjajo kratek segment vašega najboljšega dela, namesto več primerov vašega dela.
- Morda boste želeli spremeniti svoj demo kolut za različne položaje, da poudarite slog in usposabljanje, ki sta potrebna za to posebno delo. Različna podjetja imajo raje drugačen videz.
- Demo koluti za začetnike naj bodo približno 2 minuti, vendar ne več kot 4 minute za animatorje z več izkušnjami. Izberite najboljše delo za kolut, ne vsako stvar, ki ste jo naredili. Začnite in končajte z najboljšim delom.
- Nekateri delodajalci želijo videti DVD z demo kolutom, drugi pa sprejmejo povezavo do demo koluta na vašem spletnem mestu. Nekatera podjetja, na primer Pixar, prosilcem povedo, da jim bodo ob prijavi poslali informacije o tem, kaj želijo videti v portfelju in demo kolutu.
- Uporabite izviren zvok v delih, ki imajo dialog, vendar ne dodajte moteče glasbe v kolut. Glasbo lahko uporabite, vendar se prepričajte, da dopolnjuje animacijo, namesto da bi jo premočila. Nekateri delodajalci bodo glasbo ob ogledu vaše animacije vseeno izklopili.
- Številči vsak posnetek. Številka se običajno prikaže v zgornjem desnem kotu zaslona, ko se na demo kolutu pojavi vsak nov segment animacije.
- Vključite naslovno kartico. Ta okvir mora vsebovati vaše ime in kontaktne podatke ter delovno mesto, za katerega se prijavljate. Naslovna kartica se mora pojaviti na začetku in na koncu predstavitvenega koluta.
- Vrhunska animacijska podjetja poleg tehničnih veščin iščejo ustvarjalne ideje v demo kolutu. Ne delajte samo tega, kar počnejo vsi drugi. Bodite pripravljeni tvegati. En animator je rekel, da želi uporabiti potapljaški posnetek, vendar je namesto tega izbral potapljaški posnetek, v katerem je lik zdrsnil in padel, da bi s potapljaškimi posnetki razlikoval svoj kolut od drugih kolutov.
- Naložite kolut na You Tube, Vimeo in na svojo spletno stran.
Korak 2. Zagotovite razčlenitev demo koluta
Večina podjetij bo želela povzetek tega, kar ste počeli na zaslonu, napisan v besedilni obliki, na katerega se bodo zlahka sklicevali pri presojanju vašega dela.
- Številke na demo kolutu se morajo ujemati s številkami na razčlenitvi demo koluta.
- Povejte osebi, ki gleda, kaj ste storili. Če imate na primer žogo na zaslonu, pojasnite, ali ste jo zasenčili.
Korak 3. Napišite spremno pismo in Nadaljuj.
To sta dva tradicionalna dokumenta za iskanje zaposlitve, ki jih želijo številna animacijska podjetja predložiti s svojim demo kolutom.
- V spremnem pismu morate predstaviti sebe in svoj demo kolut. Želite se prodati v spremnem pismu.
- V življenjepisu morajo biti navedene vaše izobrazba in usposabljanje ter kraji zaposlitve, ki so pomembni za to delovno mesto, pa tudi vse prejete nagrade in posebne veščine, ki jih imate.
Korak 4. Razvijte spletno mesto s spletnim portfeljem za predstavitev svojega dela
Za prijavo na delovno mesto animacije boste morali potegniti svoje najboljše delo v portfelj. Ljudje bodo želeli videti primere tega, kar ste storili, ne le povedati, kaj ste storili. Portfelj ni neobvezen. Pričakovano je.
- Vključite del biografije. Delodajalcem morate dati občutek, da ste strokovnjak.
- Posredujte daljše vzorce svojega dela.
- Prepričajte se, da obstaja razdelek za stike.
- Ustvarite razdelek za demo kolut in življenjepis.
- Preučite primere resničnih spletnih mest portfelja s strani profesionalnih animatorjev. Veliko teh lahko najdete na spletu in vam bodo omogočili boljše razumevanje norm na tem področju in tega, kaj počne konkurenca.
Video - z uporabo te storitve se lahko nekateri podatki delijo z YouTubom
Nasveti
- Vaja dela mojstra! Poskusite čim več vaditi.
- Pomaga vam lahko tablični računalnik za risanje. Če si tega ne morete privoščiti, je tudi v redu.
- Bodite vztrajni. Nekatera podjetja, na primer Pixar, priporočajo, da zavrnjeni kandidati vsakih šest mesecev poskušajo iskati nova delovna mesta.
- V telefonu Android so aplikacije, ki jih lahko uporabite za 2D animacijo. Lahko ga prenesete tudi na osebni računalnik/prenosnik.
Opozorila
- Trolli se skrivajo na spletu. Ne poslušajte jih. Ne morete vsem ugoditi.
- Vaša prva animacija verjetno ne bo najboljša, zato se ne obupajte. Ne ustvarjajte in ne predložite demo koluta, dokler ne dobite dobrega nabora močnega dela.
- Ne uporabljajte glasbe, ki je niste lastnik. V nasprotnem primeru lahko pride do težav.
