Ustvarjanje anime filma je velik podvig, vendar obstaja nekaj boljših načinov, da pokažete svojo ustvarjalnost. Živali spadajo v številne različne zvrsti, od katerih imajo vsi različne umetniške sloge in zgodbe. Ko sestavite funkcije svojega filma, boste morali narisati prizore, animirati junake in dodati zvoke. Združite vse svoje delo v brezhiben film, ki ga lahko delite s svetom.
Koraki
1. del od 4: Oblikovanje vašega filma
Korak 1. Izberite žanr za svoj film
Animacija je različnih okusov. Morda želite, da bi bil vaš film Shonenova akcijska poteza s pisanimi superjunaki. Morda bi raje imeli srčkan, umirjen košček življenjske komedije. Žanr, ki ga izberete, temelji na vaših odločitvah glede zapleta in grafičnega sloga filma.
- Vzemite si dovolj časa za razmislek o namenu vašega filma. Nekatere zvrsti so bolj primerne za ideje kot druge. Drama od vaših likov zahteva veliko globokih čustev, a komični anime potrebuje šale in pameten dialog.
- Če žanrov ne poznate, poiščite na spletu opise zvrsti in priljubljene animacije, ki jim ustrezajo. Oglejte si priporočila, da dobite ideje, kaj jih naredi uspešne. Začnete lahko z znanimi zvrstmi, vendar se ne počutite omejeno, če želite poskusiti nekaj novega.
- Možno je kombinirati zvrsti. Predstava, kot je Psycho-Pass, združuje policijsko dramo, psihologijo in elemente kiberpank.
- Ostanite prilagodljivi. Če odkrijete, da je drugačna zvrst bolj resnična vašim ciljem, prilagodite film, da mu ustreza.
Korak 2. Izberite konflikt, ki ga bodo vaši junaki doživeli
Pustite domišljiji prosto pot, da poiščete težke scenarije, v katere bi umestili svoje junake. Lahko bi šli globalno in pisali o likih, ki svet rešujejo pred zlom, ali pa bi lahko postali manjši in upodabljali like, ki premagujejo življenjske izzive. Svojim junakom lahko nastavite številne težave, zato izberite nekaj zanimivega, kar ustreza vašemu žanru.
Na primer, veliko akcijskih animacij, kot so junaki iz Naruta, proti nevarnim nasprotnikom. Po drugi strani pa se lahko drama, kot je Clannad, osredotoči na medosebne odnose
Korak 3. Izberite grafični slog, ki ustreza tonu in konfliktu vašega filma
Vsak anime ima svoj edinstven grafični slog, ki ga določa umetnikova vizija in orodja, ki jih imajo na voljo. Slog je velik del animeja in se odraža v oblikovanju likov in ozadju. Vzdušje vašega filma se lahko spremeni, odvisno od tega, kako svetle so barve ali kako realni so videti liki.
- Na primer, morda želite, da vaš komedijski film izgleda nadrealistično, tako da likom da pretirane lastnosti, kot je v Pop Team Epic. Resnejši anime, kot je The Ancient Magus Bride, ima koristi od bolj izpopolnjenih, podrobnih likov.
- Filmi v studiu Ghibli so na primer pogosto zelo mehki in barviti. Liki nimajo zapletenih modelov ali na tone majhnih podrobnosti, zaradi česar so dobrodošli za občinstvo vseh starosti.
- Na primer, grozljivke so pogosto temne in peščene. Lahko se odločite za risanje realističnih likov z ostrimi črtami. Za lahkotno romanco ali komedijo lahko narišete zelo srčkane like z nežnimi barvami.
- Grafika v ozadju je skoraj enako pomembna kot oblikovanje likov. Temno mesto z veliko neonskih luči se na primer lahko počuti tako futuristično kot zatiralsko.
Korak 4. Ustvarite glavne junake in njihov razvojni lok
Vaši glavni junaki se skozi vso zgodbo spreminjajo zaradi vpletenosti v osrednji konflikt. Ko dobite njihovo grafično zasnovo, se odločite, kakšni so pred in po dogodkih v filmu. Poglobite se v čim več podrobnosti in si zamislite, na primer, kaj ima vsak lik rad in česa ne mara, njegove prednosti in slabosti ter kako se odzivajo na težave.
- Z opisom osebnosti vašega lika se lahko počutite bolj resnične, ko jih vnesete v scenarij.
- Če se zdi, da ima sekundarni lik zanimivo zgodbo, jo raziščite! Lahko bi postal odličen del vašega filma.
- Za preprosto predstavo o razvoju likov si omislite anime, kot je Naruto, kjer glavni lik začne kot mrzličen otrok, a postane uspešen z boji in vztrajnostjo.
Korak 5. Napišite scenarij zgodbe
Vzemite debel kos papirja ali odprite dokument z urejevalnikom besedil v računalniku. Naredite svoj filmski prizor za prizorom. To vključuje dialog o likih in dejanja, ki jih želite, da sprejmejo vaši liki, ter celotno zgodbo.
Ko končate, se vrnite in preberite scenarij. Uredite šibke točke in napake, da bo skript boljši. Naredite to večkrat, dokler niste zadovoljni s svojim delom
2. del od 4: Izdelava predhodnih skic
Korak 1. Narišite svoje junake, da utrdite njihov dizajn
Skicirajte osnovno zasnovo vsakega lika, ki ga nameravate uporabiti v filmu. To lahko storite s svinčnikom in papirjem ali v umetniškem programu v računalniku. Ni nujno, da so vaši modeli popolni, vendar jih naredite čim bolj podrobne, da boste natančno vedeli, koga vnašate v svoj film.
- Med liki so lahko tudi živali in predmeti. Če igrajo vlogo v vašem filmu, jih lahko skicirate, da jih izpopolnite.
- Morda boste morali narediti več skic, preden dobite zasnovo lika, s katerim ste zadovoljni. Izogibajte se oblikovanju likov, ki se ne ujemajo s konceptom in umetniškim slogom vašega filma.
- Za računalniško umetnost poskusite s programom, kot sta Photoshop ali Clip Studio Paint.
Korak 2. Naredite vzorčne liste za prikaz likov v različnih položajih
Vzorčni listi so v osnovi načrti znakov. Vsak lik dobi svoj modelni list, kjer je narisan na različne načine. Prav tako so narisani z različnimi izrazi, da dokončajo svoje zasnove in jih uskladijo, ne glede na to, kam jih odnese zaplet filma.
Na primer, narišite svoje junake od spredaj, zadaj in s strani. Narišite jih z nasmehom, namrščenim pogledom, zaskrbljenim izrazom in zmedenostjo
Korak 3. Zložite svoj scenarij tako, da narišete vsak prizor
Storyboarding je kot ustvarjanje stripov za vaš film. V svojem scenariju skicirate prizore, pri čemer je vsak prizor ločena plošča. Pod ploščo napišite napis, ki opisuje, kaj se v njej dogaja, vključno z navodili, kot je premikanje kamere. Svoje snemalno knjigo lahko naredite s papirjem in svinčnikom ali računalniškim umetniškim programom.
- Storyboarding je uporaben način za postavitev scenarija scenarija, dokončanje zgodbe in njeno pretvorbo v vizualne medije.
- Ni nujno, da so vaše skice popolnoma podrobne, vendar poskrbite, da imate jasen prikaz vsakega prizora. Črno -bele skice so v redu.
Korak 4. Narišite ozadje in kostume
Postavitve so predhodne skice, ki določajo, kje se film odvija. Te risbe lahko ostanejo črno -bele, vendar morajo dobro predstavljati okolja, ki jih bodo obiskali vaši liki. Če želite v celoti uresničiti ta okolja, jih poskusite čim bolj podrobno opisati.
- Ozadja vplivajo na vaše like, njihov dizajn in njihove osebnosti. Skoraj sami jih lahko obravnavamo kot like!
- Kostumi so vključeni v postavitve, ker so pomembni podatki za znake v ozadju. Za glavne junake so kostumi del njihovih modelov, ki ste jih narisali prej.
- Na primer, vlak v puščavi je lahko pomemben kraj za zahodni anime. Fantazijske anime imajo pogosto pisano ozadje z gradovi, kibernetske anime pa velika mesta.
Korak 5. Postavite prizore tako, da vanje postavite svoje like
Odriranje vključuje ugotovitev, kje se bodo vaši liki pojavili v vseh vaših prizorih. Vse skice v ozadju razporedite po kronološkem vrstnem redu, nato označite, kje bodo vaši liki. Poskusite si predstavljati, kam bodo šli, ko se premikajo skozi prizor.
- Morda boste morali narediti več skic, na primer od blizu ulico, na katero naletijo vaši liki.
- Uporabite uprizoritev, da obogatete svoje ozadje in se odločite za njihov končni načrt.
3. del od 4: Animacija vašega filma
Korak 1. Izberite program za računalniško animacijo
Animacijsko delo se izvede tako, da v program povežete prizore in premike likov. Če želite to narediti, potrebujete program, ki je enostaven za uporabo in celovit. Izbirate lahko med 2D in 3D programi, ki vam bodo dali veliko orodij za prilagoditev vašega filma.
- Za 3D delo poskusite s programom, kot je Blender.
- Za 2D animacijo izberite program, kot so Animaker, Moho, Photoshop ali Pencil2D.
- Pred računalniki so bile animacijske celice ročno narisane. To lahko še vedno storite, vendar risanje vsakega prizora traja veliko časa, še posebej, če delate sami.
Korak 2. Najprej naredite makete kompleksnih in težkih prizorov
Najtežji prizori zahtevajo največ dela, da se popravi, zato večina animatorjev začne tam. Če ste svoje prizore narisali ročno, jih lahko znova narišete v grafičnem programu ali naložite s skenerjem dokumentov. Dodajte svoje like v prizor, da ga uporabite kot referenčno točko.
- Makete ali animatici vam pomagajo načrtovati, kako bo težka scena videti. Z njim določite, kam boste namestili vizualne učinke, kot so luči in sence, ter druge podrobnosti.
- Teh prizorov vam še ni treba animirati. Makete so večinoma namenjene uprizoritvi.
Korak 3. Modelirajte svoje like v umetniškem programu
Končno imate priložnost, da svoje junake oživite. Cilj modeliranja je narisati funkcionalno različico vsakega lika in prizora. To je kot gradnja osnovnega okostja za vse, kar se bo pojavilo v vašem filmu. Še vedno vam ni treba dodati zapletenih podrobnosti, kot je vsak pramen las.
Če svoje modele uredite v 3D -različico svoje snemalne knjige, si lahko pomagate zamisliti like v svojem filmu
Korak 4. Prilagodite svoje like tako, da jim omogočite gibanje
Če modeliranje daje vašim likom kosti, jim namestitev daje mišice. Če želite, da je gibanje realistično, morate vedeti, kje so sklepi, na primer kolena, boki, komolci in ramena na osebi. Uporabite svoj animacijski program, da vsakemu liku zagotovite ustrezen obseg gibanja.
- Ne pozabite tudi mehanskim predmetom dati realistično gibanje! Tudi če niso živi, morajo izgledati prepričljivo.
- Z animejem lahko pogosto pretiravate z gibi. Pomislite, kako pretirani so nekateri junaški pozi ali kako nizke oči in usta v šoku spustijo.
Korak 5. Obarvajte in dodajte teksture svojim modelom
Začnite dodajati podrobnosti svojim likom in ozadju, da izboljšate njihovo vizualno kakovost. Barvajte barvo las, obleko in druge podrobnosti. Svetu okoli sebe dodajte tudi barvo, vključno z majhnimi podrobnostmi, kot so črte v lesu ali madeži rje na kovini. To je lahko počasen proces, a filmski svet bo videti tako živahnejši, ko končate!
Morda boste opazili, da nekateri vaši modeli niso videti prav. To je običajen del procesa urejanja. Ko se pojavijo pomanjkljivosti, se vrnite na stopnjo modeliranja in jih popravite
Korak 6. V svoje prizore postavite svetlobne vire
Razporeditev razsvetljave je težavna, saj se morate zavedati vsega v prizoru. Bližnje okno, sveča ali drug vir svetlobe osvetljuje območje. Luč mora na sceno priti realistično in se zdi občinstvu verjetna. Prav tako morate risati v senci, na primer za liki, ko jih svetloba zadene od spredaj.
- Svetloba vpliva na razpoloženje prizora. Prizor s šibko svetlobo se lahko zdi romantičen, kot večerja, ali pa se zdi strašljiv, kot v umazanem zaporu. Prizadevajte si za razsvetljavo, ki nastavi pravi ton.
- Materiali lahko določijo interakcijo svetlobe. Odsevna površina, kot je ogledalo, se lahko na primer zdi ostra, svetla in slepa.
- Če niste prepričani, kako osvetliti prizor, ga poskusite ponoviti v resničnem življenju. Preučite, kako sončna svetloba prihaja skozi okno, nato svoja opažanja vključite v svoje delo.
Korak 7. Animirajte svojo umetnost okvir za okvir, da jo spremenite v film
Ko končate vse umetnine, morate prizore povezati v enotno celoto. S tem se vaši liki in njihov svet premikajo. Med vsako celico animacije se liki in drugi vidiki sveta nekoliko premikajo. Povežite kup gibov skupaj in v filmu boste imeli akcijo!
- Gibanje lahko ustvarite tako, da svoje prizore razporedite po naslednjem vrstnem redu in pritisnete gumb za predvajanje v svojem animacijskem programu.
- Pomislite na flipbook. Če hitro obrnete strani, ustvarite iluzijo gibanja od strani do strani. Snemanje anime filma je podobno.
4. del od 4: Dajanje zvoka vašemu filmu
Korak 1. Prenesite zvočni program za oddajanje zvokov
Vsak dober program za urejanje zvoka vam omogoča snemanje novih zvokov in uvoz že obstoječih zvokov. Za urejanje glasnosti in dolžine zvočnih datotek boste potrebovali program za urejanje zvoka. Odprite zvočne datoteke v animacijskem programu, da jih dodate v svoj film.
Kupite program, kot je Adobe Audition, ali uporabite brezplačen program, kot je Audacity
Korak 2. Posnemite glasovne posnetke za pogovor z liki
Nekdo mora prebrati scenarij, ki ste ga skrbno napisali. Za vsakega junaka izberite dobrega igralca in posnemite njihov glas z mikrofonom. Posnetke naložite v zvočni program v računalniku, nato pa jih poslušajte, da vidite, kako dobro zvenijo.
- Dober dialog zveni tekoče in strastno. Glasovni igralci bi morali govoriti tako, kot si predstavljate, da bi zveneli liki. Naj bo dialog verodostojen.
- Pričakujte, da boste dele dialoga večkrat posneli. Prav je, da se sliši pravilno.
Korak 3. Uredite dialog v svoj film
Posnetke dialoga povežite s prizori, ki jim pripadajo. Delati boste morali počasi in se prepričati, da se vsaka vrstica sinhronizira z animacijo. Če liki odprejo usta, ko ne bi smeli, se vaš film ne bo počutil poglobljeno.
Morda se boste morali vrniti in reanimirati nekatere dele, da bodo ustrezali dialogu
Korak 4. V film dodajte zvočne učinke
Sliši se kot lajanje psov, žvrgolenje ptic in ropotanje košev za smeti, ki prizorom dodajo globino in vzdušje. Večino teh zvokov običajno najdete v brezplačnih knjižnicah na spletu. Če pa želite edinstvene zvoke, jih posnemite sami.
- Na primer, če ima vaš film prizor z avtomobilom, ki se odpelje od lika, ga znova ustvarite. Lahko posnamete nekoga drugega, da vam odpelje avto, ko ga posnamete s snemalnikom zvoka.
- Morda boste lahko ustvarili zvoke po meri. Uporabite svoj glas ali računalniški program za ustvarjanje zvokov, ne da bi jih morali snemati.
Korak 5. Po potrebi napolnite prazne prizore z glasbo v ozadju
Če želite filmu dodati več zvoka, si priskrbite glasbo v ozadju brez avtorskih pravic ali pa jo ustvarite sami v programu za urejanje zvoka. Glasbo v ozadju lahko uporabite kadar koli, vendar morate biti pri mešanju zvoka previdni. Uredite ravni zvoka, da glasba ne bo preobremenila dialoga in zvočnih učinkov.
- Glasbo lahko uporabite za začetek in konec filma. Naraščajoča melodija je lahko na primer dobra za pometanje pokrajine.
- Pazljivo spremljajte raven zvoka. Glasbo lahko postavite za dialog, na primer tako, da glasbo nastavite na nizko raven, ki jo občinstvo med poslušanjem rahlo sliši.
- Ne pozabite, kako glasba vpliva na vzdušje. Vesela melodija ima drugačen občutek kot žalostna žalost, še posebej, če jo postavite v temen, nasilen prizor.
Korak 6. Dokončajte glasbo za naslovne sekvence in zaključne kredite
Preden objavite svoj film, jih rezervirajte z uvodnimi in zunanjimi prizori. Vaša izbira glasbe je tukaj zelo pomembna, saj začne in konča vaš film. Ustvarite prizore, vnesite naslov filma ali produkcijske kredite, nato jim dajte glasbo, ki ustreza dogodkom vašega filma.
- Naslovni zasloni so pogosto obdelani v prvih prizorih filma, zato se počutijo bolj naravno in privlačno.
- Zaključni prizori so pogosto črno ozadje s prekrivanim besedilom in glasbo. Če želite, lahko dodate umetnost ali animacijo, vendar naj bo preprosto, da bodo vsi videli, kdo je posnel film!
Nasveti
- Ustvarjanje filma je individualen proces. Vaš postopek ali "cevovod" se lahko razlikuje od postopka nekoga drugega. Nepravilno delati stvari je v redu.
- Delajte z drugimi ljudmi. Profesionalni filmi imajo veliko ljudi v različnih vlogah, kot so animator, specialist za razsvetljavo, režiser in modelar.
- Za pridobitev dobrega filma je potrebna priprava. Preden lahko postanete pomemben del svojega filma, morate pripraviti scenarij in like.
