Pisanje glasbe je zabavno! To je odlična ustvarjalna vtičnica in ena najlažjih oblik za uporabo je dvodelna ali tridelna glasovna nastavitev. Ta članek vam bo pomagal napisati pesem za vaš cerkveni zbor, šolski zbor ali pa preprosto ubiti čas.
Koraki
Korak 1. Spoznajte strukturo akordov, napredovanje akordov in harmonijo ter veste, kako akord ustrezno umestiti v glasbeni stavek (eno spletno mesto je 8notes.com
Odličen način je, da odkrijete zborovsko glasbo in igrate ali analizirate noto. Spoznajte tudi obseg glasovnih delov, ki jih želite uporabiti. Smernica je
Korak 2. Soprani:
sredina C do oktave in šestina zgoraj
Korak 3. Altos:
G pod sredino C do D deveto nad sredino C
Korak 4. Tenorji:
C oktava pod sredino C do G petino nad sredino C
Korak 5. Osnove:
G oktava in štiri note pod sredino C do sredine C
Korak 6. Odločite se, ali pišete pesem s spremljavo (klavir, komorna zasedba, orkester) ali brez (a cappella)
Znati tudi pisati za spremljavo.
Korak 7. Odločite se za glasove, ki bodo v vaši pesmi
Ta korak je ključnega pomena, ker glasovna nastavitev določa, kako so akordi razmaknjeni in izraženi ter ker glasovna nastavitev določa obseg višine, v kateri lahko obstajajo vaše melodije. Najpogostejši aranžmaji so Soprano 1, Soprano 2, Alto (SSA) in Soprano, Alto, Tenor, Bass (SATB), vendar se uporabljajo številne druge glasovne priredbe (TTBB, SSAATTBB itd.) Ali pa bi jih lahko izumili
Korak 8. Zdaj ste pripravljeni na pisanje
Začeli bi lahko tako, kot želite. Osnovno pravilo pa bi bilo, da se najprej seznanite s svojimi besedili. Na ta način lahko načrtujete prijetno strukturo in "naslikate" besede in stavke (na primer napeti akordi na bolečih besedah, glasbeni krešendi za čustvene krešence in obratno!). Naslednji koraki so zgolj zgledni:
Korak 9. Napišite kratko melodijo s petimi ali šestimi takti (naj bo preprosta) in se odločite, kateri glasovni del jo bo zapel
Korak 10. Nato določite, kateri akordi bodo kje v harmoniji
Eksperimentirajte, poglejte napredke v priljubljenih pesmih ali klasičnih delih ali uporabite rimske številke (najpogosteje uporabljeni akordi v glavni toni so I, IV, V. V molski tipki i, iv, v, V.), kot jih uporabljajo v glasbeni teoriji.
Korak 11. Zdaj zgradite harmonijo v drugih glasovih
Morda z uporabo akordov z rimskimi številkami, ki ste jih postavili prej. Blok akordi so najpogosteje v tej nastavitvi zaradi zvočnega značaja prepevanih melodij.
Korak 12. Ponovite prejšnje tri korake, dokler ne ustvarite pomembne glasbe
Korak 13. Če pišete glasbo s klavirsko spremljavo, poskusite razmišljati o novem pristopu:
cvetlični in prosti ali statični, ritmično sledijo zboru ali ne, ali slog odziva na klic. Združite in poskusite vse, kar mislite, da deluje. Še enkrat poglejte uspešne kose, če se vam navdih posuši. Za določitev akordov, ki bodo uporabljeni pri spremljavi, lahko uporabite celo simbole akordov z rimskimi številkami. Nato pišite klavirsko spremljavo z gibljivimi akordi in prosto blokirajte akorde, da pohvalite melodijo zbora.
Korak 14. Zdaj je čas, da besedila postavite pod opombe
Besedila lahko pripravite vnaprej ali pa jih prilagodite obstoječi glasbi. Izberete lahko, da na eno noto vnesete en zlog, en zlog za veliko not ali celo veliko zloga, tako da jih pevci prosto izgovorijo, da ustvarite očarljiv učinek šepetanja (oglejte si glasbo Eric Whitacre za učinkovita uporaba učinkov. Ne pozabite: manj je več).
Korak 15. In voila
Končal si! Samo dodajte dinamiko, ki jo morate imeti med pisanjem ves čas v mislih in imate solidno glasbo! Odnesite ga k cerkvenemu zboru ali ga pojte pod tušem. Vse je, da prosto uporabljate, kot želite. Povratne informacije so lahko zelo koristne pri učenju bolj idiomatskega pisanja in povečanju vaše ustvarjalnosti.
Nasveti
- Ne pozabite vedno znova preverjati končnega izdelka. Poiščite tudi drugo glasbeno osebo, da jo pregleda. Prepričajte se, da ni vzporednih oktav/petin, nerodnih skokov, prekrižanih delov (tj. Tenorska nota ne more biti višja od alt note. Alt nota ne more biti višja od prejšnje sopranške note), velike razdalje med deli (alt in sopran ne smeta biti več kot oktava, tenor in alt ne smeta biti več kot oktava, tenor in bas pa ne smeta biti več kot dvanajstina), težave z dosegom itd.
- Ne pozabite, da je pisanje glasbe dolgotrajno! Če ste razočarani ali dolgčas, si vzemite dolg odmor (več kot eno uro) in začnite znova pisati. Razen če imate provizijo, ne bi smeli poskušati ustvarjalnega procesa delati namesto vas. Samo pojdite s tokom in se zabavajte!
