Posneti profesionalno fotografijo je lahko težavno. Današnje kamere so neverjetno zapletene, zaradi različnih funkcij in izbire pa je izbira pravih možnosti težavna. Dodajte osvetlitev, osredotočenost, poziranje, uokvirjanje fotografije in urejanje ter fotografiranje profesionalnega videza se začne počutiti, kot da bi bilo treba prepustiti strokovnjakom. Toda z malo znanja in spodobnim fotoaparatom lahko vsak naredi fotografijo profesionalnega videza.
Koraki
Metoda 1 od 4: Poznavanje fotoaparata
Korak 1. Vlagajte v SLR ali DSLR kamero
(D) SLR pomeni (digitalni) refleks z eno lečo, za fotografiranje profesionalnega videa pa potrebujete SLR fotoaparat. Kljub izboljšavam pri telefonih in fotoaparatih za usmerjanje in snemanje imajo samo SLR-ji nabor funkcij in jasnost fotografij, ki so potrebne za ločitev vaših posnetkov. Seveda so dražji od enostavnejših fotoaparatov, vendar je skok v kvaliteti vreden denarja za dobre posnetke.
- Zrcalno -refleksni fotoaparati imajo iskalo, ki vam omogoča, da med posnetki vidite natančno osvetlitev posnetka. Zrcalo odraža natančen posnetek v vaše oko, nato pa pri fotografiranju zdrsne s poti in posname popolnoma isto sliko, ki ste jo videli v iskalu.
- Zrcalno -refleksni fotoaparati imajo izmenljive leče, ki vam omogočajo, da desni objektiv namestite na posnetek.
Korak 2. Namesto digitalnega zooma uporabite zoom objektive in fotoaparat
Čeprav vam digitalni zoom približa motiv, izkrivlja sliko in jo varuje pred profesionalno jasnostjo in jasnostjo. To je zato, ker računalnik v fotoaparatu poveča slikovne pike in ugiba, katere slikovne pike bi lahko zapolnile prazna mesta. Teleobjektivi delujejo kot daljnogled ali teleskop in vas "približajo" predmetu, ne da bi pri tem žrtvovali kakovost.
Zoom objektivi imajo na sebi zapisane "mm" številke, ki označujejo goriščne točke, ki jih objektiv lahko ustvari. Višja kot je številka, več jo boste lahko povečali
Korak 3. Vložite v stojalo za jasne posnetke pri kateri koli svetlobi
Kadar ni veliko svetlobe, morate puščico dlje časa držati odprto. Tako lahko zajamete več svetlobe in poskrbite, da bo slika videti dobro. Če pa se fotoaparat premakne, medtem ko je zaklop odprt, bo posnetek videti zamegljen in celo rahlo tresenje bo naredilo vašo fotografijo amatersko. Če imate čas zaklopa manjši od 1/125 sekund, potrebujete stativ.
- Stativ lahko koristi vsem fotografom, saj bodo občutljivi fotoaparati ujeli rahle, nenadzorovane premike iz vaših rok.
- Fotografije s časovnim zamikom so, ko pustite fotoaparat odprt za daljše časovno obdobje, da zajamete gibanje v daljšem časovnem obdobju (na primer pot zvezd skozi noč) ali situacije pri izredno šibki svetlobi in popolnoma potrebujejo stojala.
Korak 4. Vedite, da ISO predstavlja občutljivost na svetlobo v vašem fotoaparatu
ISO je predstavljen s številkami (100, 200, 800, 1600, 2000 itd.), Kjer nižje številke predstavljajo potrebo po več svetlobe. Višji kot je ISO, svetlejše bodo vaše fotografije. Več ISO pa pomeni več zrna, ki je na posnetku nekoliko podobno statičnemu. Kadar koli je mogoče, uporabite najnižjo možno vrednost ISO, po možnosti 100 ali 200.
- Če se ISO podvoji (s 100 na 200), se podvoji tudi občutljivost na svetlobo. Razmislite o uporabi nastavitev fotoaparata, da svetlobo ustavite za 1 ali 2 stopnji osvetlitve.
- Za večino zunanjih nastavitev bo zadostoval ISO 100-200.
- Za večino notranjih nastavitev bo dovolj ISO 200-400.
Korak 5. Nastavite hitrost zaklopa
Hitrost zaklopa je, kako dolgo je objektiv fotoaparata odprt in zajema sliko. Dlje ko je odprt, več svetlobe se spusti v posnetek, vendar boste vsako gibanje ujeli tudi kot zamegljenost. Hitrost zaklopa se meri z delčki sekunde, hitrosti pa se gibljejo od 1/20 do 1/1000 sekund. Večje številke so hitrejše, kar pomeni, da hitreje zajamete manj svetlobe. To pomeni, da lahko za kratek čas odprtega zaklopa do senzorja kamere pride več svetlobe.
- V večini primerov si prizadevajte za hitrost zaklopa 1/125 sekund ali več, zlasti pri fotografiranju iz roke.
- Vsakič, ko zmanjšate hitrost zaklopa za polovico, prepustite polovico manj svetlobe, saj ima leča polovico časa, da jo zajame. Zapomnite si to pri nastavitvi ISO, ker boste verjetno potrebovali več svetlobe.
- Večje hitrosti zaklopa odpravljajo zamegljenost med gibanjem, vendar so nekatere ustvarjalne fotografije videti odlično pri gibanju, kot je zamegljenost ptičjih kril med letom. Če hkrati uporabite bliskavico fotoaparata, boste tudi zamrznili gibanje.
- Če uporabljate zelo hiter zaklop, razmislite o uporabi zelo nizkega števila f, najnižje zaslonke (tj. Številke f), ki vam jo bo dala dolžina ostrenja objektiva.
Korak 6. Spremenite zaslonko
Odprtina deluje v bistvu kot zenica vašega očesa. Široka zaslonka bo pustila več svetlobe, ker je "oko" fotoaparata bolj odprto. Zaslonka nadzoruje tudi globinsko ostrino, to je, koliko slike je ostro ali izostreno. Odprtina se meri s stopjo f, s številkami, kot so (f/1,4, f/2,8, f/8,0 itd.) Manjša kot je stopinja f, večja bo slika videti ostra in izostrena, manj pa bo svetlobe Nasprotno lahko uporabite široke f-stopnje, da ohranite eno posebno sliko v fokusu.
- Večji kot je f-stop, manjša je odprtina odprtine. Čeprav je zmedeno, je to zato, ker "f" pomeni ulomek. Tako je večji f-stop manjša luknja. Pomislite na to tako: 1/8 palca je večja od 1/16 palca, zato je f/8,0 večja od f/16,0.
- Uporabite večjo stopnjo f, kot je f/32, da bo vse v fokusu, na primer pokrajina ali velik prizor, vendar ne pozabite, da morate pri uporabi f32 imeti dalj časa odprt zaklop, da prepušča dovolj svetlobe, zato je priporočljivo, da uporabite stativ za jasno ostro ostrenje.
- Z majhnim ustavljanjem f, na primer f/1,4, naredite ospredje ostro, ozadje pa zamegljeno, na primer pri snemanju določenega predmeta v množici.
- Manjše zaslonke (visoka stopnja f) običajno potrebujejo daljšo hitrost zaklopa, da pustijo dovolj svetlobe.
Korak 7. Optimizirajte osvetlitev fotoaparata
ISO, zaslonka in hitrost zaklopa delujejo skupaj za pravilno osvetlitev fotografije. Uravnoteženje teh nastavitev je ključnega pomena za najboljši posnetek v vseh pogojih. Čeprav bi lahko celo življenje preučevali različne kombinacije, je najboljši način učenja vaja. Posnemite 5-10 posnetkov iste teme v isti svetlobi. Vsakič spremenite eno nastavitev in upoštevajte, kako vpliva na sliko. Če morate na primer pospešiti hitrost zaklopa, kako lahko na primer nadomestite pomanjkanje svetlobe? Lahko povečate ISO, znižate zaslonko ali kombinacijo obojega.
- Ne bojte se eksperimentirati s svojimi nastavitvami. Če želite videti posnetek in intuitivno vedeti, kako nastaviti ISO, zaslonko in hitrost zaklopa, potrebujete leta vaje.
- Dvojna ISO občutljivost na svetlobo in prepolovitev hitrosti zaklopa prepolovi količino svetlobe. Tako bo oboje hkrati povzročilo manj "zamegljenosti gibanja" z enako količino svetlobe v posnetku.
- Nikoli ne kompenzirajte s spreminjanjem samo ene od teh treh nastavitev. Vsakega malo spremenite, da pridete do pravih nastavitev fotografije.
Korak 8. Izberite lokalno dolžino posnetka
Goriščna razdalja določa, kako povečane so vaše fotografije - večja je številka, večja bo povečava objektiva fotoaparata. Različni objektivi imajo različne goriščne razdalje in za profesionalni posnetek morate izbrati pravega.
-
Široki kot, 24-35 mm:
Uporabljajo se za zajemanje veliko podrobnosti, ne da bi bili videti raztegnjeni, širokokotne leče običajno uporabljajo fotoreporterji, ki želijo ujeti veliko konteksta na posnetku, vendar bodite previdni, da pri uporabi ultra širokih leč ne boste imeli preveč nezaželenih ospredje v kadru.
-
Standardno, 35-70 mm:
Ta leča je najbližje tistemu, kar vidijo naše oči, običajno okoli 45-50 mm. To je odličen vsestranski objektiv, ki deluje v najrazličnejših situacijah.
-
Blagi telefoto ali portret, 70-135 mm:
Ker se motivi oddaljujejo ali če želite ločiti ospredje in ozadje, kot pri portretu, postanejo telefoto objektivi nujni. Portretni objektivi se običajno začnejo pri 85 mm.
-
Telefoto, 135-300 mm.
Najboljše za oddaljene posnetke, te se uporabljajo za športno ali živalsko fotografijo, ker se lahko osredotočijo na en element z velike razdalje. Vendar bodo izravnali pokrajinske ali širokokotne posnetke, ker se borijo za ustvarjanje globine.
Korak 9. Prilagodite hitrost zaklopa vaši goriščni razdalji
Na srečo je to enostavno izračunati. Če je goriščna razdalja 30 mm, je 1/30 najnižja hitrost zaklopa, da se izognete zamegljenosti pri fotografiranju iz roke. Preprosto nastavite goriščno razdaljo kot del hitrosti zaklopa, da poiščete najnižjo možno hitrost zaklopa.
Daljše goriščne razdalje bodo poudarile tresoč fotoaparat, zaradi česar bo celotna slika zamegljena, če imate premajhno hitrost zaklopa
Metoda 2 od 4: Izpopolnite svojo kompozicijo
Korak 1. Naučite se pravila tretjin
Pravilo tretjin je priročen način za enostavno in na hitro pridobivanje dobrih skladb. Predstavljajte si, da je vaša slika razdeljena na 2 enakomerni navpični črti in 2 enakomerni vodoravni črti, tako da je celoten posnetek sestavljen iz 9 manjših kvadratov. Pravilo tretjin preprosto pravi, da se bodo najbolj prijetni elementi posnetka ujemali s temi namišljenimi smernicami. Namesto da bi poskušali motiv postaviti v mrtvo središče vsakega posnetka, ga poskusite poravnati z eno od svojih navpičnih ali vodoravnih smernic.
- Cilj je, da fotografije postanejo dramatične in zanimive, tako da jih naredimo nekoliko "zunaj ravnotežja". Ni potrebno, da so črte popolne, da bo kompozicija osupljiva. Nekatera iskala fotoaparata imajo v meniju fotoaparata možnost mreže.
- Črte obzorja poskušajte postaviti na zgornjo ali spodnjo smer, tako da prečkajo okvir na zgornji ali spodnji tretjini.
- To pravilo lahko kršite, če želite, da imajo vaši posnetki občutek simetrije.
- Mnoge kamere imajo možnost, ki prikazuje smernice za vas. Poiščite ga v meniju.
Korak 2. Okvir napolnite z velikim, očarljivim motivom
Kaj je srce vaše fotografije? Na kaj želite usmeriti pozornost gledalcev? Poskus vsega zajeti povzroči kaotično in pogosto neprofesionalno fotografijo. Dobri fotografi najdejo nekaj, kar drži sliko skupaj, pa naj gre za obraz osebe ali gorsko jezero.
- Ni nujno, da je subjekt en sam predmet. Množica ljudi ali jata ptic lahko naredijo odličen predmet, če se pravilno osredotočite.
- Predmet je običajno opredeljen s tem, kar je "v fokusu". Kaj je ostro in jasno in kaj namerno zamegljeno? Kaj je največji element posnetka?
Korak 3. Igrajte se z koti in višino fotoaparata
Spustite se ali se dvignite nad motiv, da fotografiji zagotovite dinamičen kot, zaradi katerega izstopa. Fotografi se prepogosto zanašajo na neposredne posnetke v višini oči, saj to večina ljudi vidi naravno. Dobra fotografija osvetli nekaj, česar sicer ne bi mogli videti, zato posnemite različne posnetke iz različnih zornih kotov.
- Ne bojte se raztegniti, premakniti in umazati. Več kotov eksperimentirate z večjimi možnostmi, da najdete dober posnetek. Nikoli ne pozabite pogledati za seboj, saj je pogosto tam vaš najboljši strel.
- Obrnite fotoaparat in naredite tudi navpične posnetke, saj lahko popolnoma spremenijo vaš pogled na fotografijo.
Korak 4. Osredotočite se na odpravo motečih elementov iz ozadja
Pri fotografiranju se ne osredotočite le na motiv. Razmislite o stvareh okoli sebe in o tem, kako dodajo kompozicijo. Ali je za osebo, ki jo snemate, svetel odsev ali blisk svetlobe? Če je tako, premaknite kamero ali kot, da odstranite motnjo. Želite, da se osredotočite na svojo temo, ne na čudne stvari v ozadju.
- Katere funkcije v ozadju dodajajo vaši temi? Katere motijo? Kadar je mogoče, poenostavite prizor.
- Ali lahko približate, da izrežete neželene elemente? Ali se lahko osredotočite na motiv in zameglite ozadje z manjšo stopnjo f?
Korak 5. S črtami na svojem posnetku gledalce usmerite v oči
Ali se v ozadju odlepi ograja? Kam usmerja pogled te ženske? Ali veje drevesa segajo proti zahajajočemu soncu? Črte so povsod v naravi in dobra fotografija osvetli 2-3 teh naravnih linij, da sliki da občutek reda. Gledalci bodo seveda sledili črtam z očmi, kar vam bo omogočilo, da označite določene elemente ter ustvarite globino in perspektivo.
Kam gredo vaše oči, ko pogledate posnetek? Kaj vas pritegne v sliko in čemu naravno težite?
Metoda 3 od 4: Dobra osvetlitev
Korak 1. Prizadevajte si za dober kontrast med osvetlitvijo in sencami
Slike z živahno svetlobo in jasno začrtanimi sencami bodo vedno videti bolje kot ravno osvetljene fotografije. Ravna osvetlitev je, ko nimate velike razlike med svetlimi in temnimi pikami, kar vodi do pomanjkanja kontrasta. Po drugi strani pa so "pihajoče" fotografije, ko osvetlitve cvetijo nenaravno svetlo, videti tudi amaterske. Dobra osvetlitev ima jasne vzpone in padce ter vmes lepo paleto senc.
Sence ustvarjajo glasnost ali iluzijo 3D na fotografiji. Pomislite na belo kroglo na belem ozadju. Edini način, da vidite, da je okrogla krogla, je, če je okoli nje senca. Zato za dobre fotografije potrebujete dobre, globoke sence
Korak 2. Uporabite funkcijo "ravnotežja beline" v fotoaparatu
Vsa svetloba ima barvo, tudi če se nam zdi bela. Senzorji kamere zaznavajo različne temperature svetlobe. Ravnovesje beline samodejno prilagodi fotoaparat tako, da se ujema z našim očesom, tako da so vaši posnetki dosledni. Ravnovesje beline najdete v svojem meniju, večina načinov "Samodejno" pa ga samodejno uravnoteži.
Korak 3. Razpršena svetloba na vaši fotografiji
Razpršitev svetlobe lahko ublaži ostro osvetlitev in "razširi" svetlobo na motiv. Razpršena svetloba je svetloba, ki se je odbijala, da bi se izognili neprijetnim sencam ali ostri svetlobi na motivu. Svetlobo lahko razpršite na več načinov, da bo videti bolj subtilna in naravna:
- Dežniki vzamejo vir svetlobe in ga razprostirajo na večjem območju.
- Razpršene škatle pretvorijo ostro svetlobo v mehak sijaj.
- Ko uporabljate bliskavico v zaprtih prostorih, usmerite bliskavico v strop ali steno za seboj, s tem ne boste dobili senčnega orekla okoli motiva.
- Reflektorji omogočajo usmerjeno svetlobo, kot je reflektor, vendar so veliko mehkejši od neposredne osvetlitve reflektorja na temo.
- Oblačni dnevi so naravno razpršeni.
Korak 4. Uporabite naravno razsvetljavo
Za fotografiranje na prostem si prizadevajte fotografirati na začetku ali koncu dneva. Znan kot "zlate ure" je čas takoj po sončnem vzhodu in pred sončnim zahodom najboljša naravna svetloba na planetu. Tam je mehak sijaj in čudovite sence, večina fotografov narave pa fotografira le v teh urah.
- Poskusite streljati v enakomerni, odprti senci, če snemate sredi dneva. Dokler nimate polovice fotografije v senci in polovice na neposredni sončni svetlobi, je senčni dan najboljša priložnost, da dobite celo nevsiljivo osvetlitev.
- Oblačni dnevi, ki ponujajo mehko, enakomerno svetlobo po vsem, so odlični za fotografiranje na prostem, če ne morete ven ob sončnem vzhodu ali sončnem zahodu. Čeprav so rezultati manj dramatični, bodo rezultati dosledni in jasni.
Korak 5. Poskusite črno -bele fotografije
Odstranjevanje barve vam omogoča, da ne vidite nič drugega kot svetlobo. To je eden najhitrejših načinov za ogled naravne razsvetljave in osredotočanje na dobre, visoko kontrastne posnetke, ne da bi pri tem pihali svoje poudarke ali zameglili vaše sence. Dobra črno -bela fotografija bo imela široko paleto sivih, ki se zlijejo v čiste bele in črne odtenke.
Ko nastavljate posnetek, preklopite fotoaparat na črno -belo in preizkusite nekaj posnetkov, preden se vrnete v barvo
Korak 6. Uporabite merilnik svetlobe
Če želite resnično narediti profesionalne fotografije, morate popolnoma razumeti svetlobo. Svetloba je fotografija, saj fotoaparat le snema svetlobo, ki prihaja skozi objektiv. Merilnik svetlobe vam daje natančno hitrost zaklopa, ki jo potrebujete za izbrano vrednost ISO in zaslonko, ter vam lahko pomaga preprečiti bleščeče svetle lise, ki bodo uničile slike.
Metoda 4 od 4: Urejanje fotografij
Korak 1. Fotografirajte v formatu RAW, da boste imeli največji nadzor nad fotografijami
Profesionalni fotografi skoraj vedno snemajo v formatu RAW, saj omogoča spreminjanje številnih nastavitev fotoaparata, potem ko je slika že posneta.-j.webp
- Velikost in kakovost datoteke.
- Izpostavljenost
- Podrobnosti o senci.
- Svetlost/kontrast
- Ostrenje in zamegljenost.
Korak 2. Obrežite fotografijo
Najenostavnejše urejanje, ki ga lahko naredite, je obrezovanje, pri katerem znova določite meje slike, da izboljšate svojo kompozicijo. Vedno shranite dve kopiji slike, eno pred obrezovanjem in eno po tem, da se izognete izgubi ključnih delov fotografije, ki jih boste morda želeli pozneje.
Eksperimentirajte z različnimi posevki vaših fotografij, da vidite, kaj izgleda najbolje
Korak 3. Igrajte se z nasičenostjo
Nasičenost je barvna kakovost slike. Slika z visoko nasičenostjo bo živahna in svetla, nizka nasičenost pa siva in muhasta. Običajno je v programski opremi za urejanje fotografij majhen drsnik, ki vam omogoča, da na hitro prilagodite nasičenost.
- Skratka, vesele/energične fotografije imajo večjo nasičenost, medtem ko imajo nizke/mračne fotografije nižjo nasičenost.
- Pazite, da pri nasičenosti ne pretiravate - subtilno povečanje ali zmanjšanje bi moralo ustvariti želeno razpoloženje, ne da bi bilo videti nenavadno ali nenaravno.
Korak 4. Igrajte se s svetlostjo in kontrastom
To je potrebno za skoraj vsako fotografijo, razen če ste med fotografiranjem imeli popolno osvetlitev. Ne pozabite, da ima dobra fotografija veliko kontrasta z živahno svetlobo in temnimi, globokimi sencami. Kljub temu še vedno potrebujete široko paleto srednjih področij, previsok kontrast pa bo videti dvobarven in raven.
- Če poskušate preveč posvetliti temno podobo, bo slika videti groba in zrnata. Bodite previdni pri drastičnih spremembah.
- Če preveč povečate kontrast, boste izgubili nekatere podrobnosti na sliki.
- Poglejte histogram slike. Histogram je linijski graf svetlobnih vrednosti. Na levi bi moral imeti velik vrh, nato pa se počasi spuščati, ko se premika desno. Levo na grafu je število vseh črnih pik na posnetku; desno je število vseh belih pik. Vse velike vrhove je treba zmanjšati z drsniki za svetlost/kontrast.
Korak 5. Zmanjšajte svoje spremembe
Skoraj vse fotografije potrebujejo malo urejanja, vendar morate biti previdni, da ne pretiravate in da vaše fotografije izgledajo nenaravno. Prilagodite svetlost in kontrast, rahlo povečajte nasičenost in občasno obrežite, da bodo vaši posnetki štrleli. Če se znajdete v večjem urejanju, morate premisliti, kako snemate svoje fotografije.
Nasveti
- Praksa je popolna - fotografija je umetnost in je morda ne boste takoj izbrali.
- Profesionalni fotograf potrebuje opremo (SLR, leče, programsko opremo za urejanje fotografij) in osnovno znanje o osvetlitvi, kompoziciji in nastavitvah osvetlitve.
