Ustvarjanje risanke je lahko dolg in zapleten proces, če pa imate dovolj močno željo, da bi svoje animirane zgodbe videli v animirani obliki, je lahko končni rezultat vreden truda. Če želite narediti svojo risanko, morate narediti naslednje.
Koraki
1. del od 5: Nevihte možganov
Korak 1. Upoštevajte svoja sredstva
Vaš proračun je lahko visok, vendar verjetno vaša domišljija in vaš talent nista. Ko razmišljate o novi ideji za risanko, ne pozabite, koliko si lahko privoščite, da bi vložili v proces, in kaj lahko ustvari vaša umetniška spretnost.
- Če ste začetnik, se boste morda želeli izogniti zgodbam in temam, ki zahtevajo animacijo kompleksnih prizorov, kot so velike bitke ali zapleteni stroji. Vaše animacijske sposobnosti bo morda treba izboljšati in vaditi, preden se boste lahko lotili projekta te velikosti.
- Upoštevajte tudi, da boste potrebovali več opreme, odvisno od tega, kako zapletena želite, da bo vaša risba. Risanka z dvema ducatoma likov in štirimi sklopi bo zahtevala več zalog kot animacija cel z enim samim prizorom. Če je proračun težava, naj bo kratek in preprost.
Korak 2. Pomislite na dolžino
Prava dolžina vaše risanke se bo razlikovala glede na trg, na katerem jo poskušate distribuirati. Če poznate dolžino od začetka, boste lažje razmislili o zgodbi, ki se lahko prilega temu časovnemu okviru.
- Če želite ustvariti risanko, ki bi se lahko razvila v dolgotrajno predstavo, bo morala biti risba 11 minut ali 20 do 25 minut.
- Risanke lahko trajajo od 60 minut do 120 minut.
- Če želite ustvariti enkratno risanko za internet, lahko ustvarite kratek tek od 1 do 5 minut. Ustvarjanje česar koli daljšega lahko ljudi odvrne od ogleda.
Korak 3. Spoznajte ciljno publiko
Čeprav so risanke tradicionalno namenjene otrokom, obstaja veliko risank za starejše mladostnike in odrasle. Starostna skupina in druga demografija občinstva bi morali oblikovati ideje, do katerih pridete.
Na primer, risanka o nečem tragičnem, kot je smrt ljubljene osebe, bi bila bolje rezervirana za nekoliko starejše občinstvo. Če je vaša ciljna skupina mlado občinstvo, bi bilo bolje, da izberete temo, ki je nekoliko enostavnejša za razumevanje in bolj konkretna
Korak 4. Delajte na podlagi svojih izkušenj
Drug način za to bi bil: "napišite, kar veste." Mnogi pripovedovalci zgodb pišejo na podlagi dogodkov, občutkov ali odnosov, ki so jih doživeli v svojem življenju. Naredite seznam možnih življenjskih dogodkov, ki ste jih preživeli, kar bi lahko bila temeljna ideja risanke.
- Če želite ustvariti risanko z resnim tonom, pomislite na življenjske izkušnje, ki vas resnično oblikujejo in oblikujejo: nesrečna ljubezen, izguba prijatelja, trdo delo za dosego cilja, ki se je zdel nemogoč itd.
- Če želite ustvariti nekaj bolj humornega, vzemite vsakdanjo situacijo, kot je čakanje v prometu ali čakanje na e -pošto in na smešen način pretiravajte, kako težka je situacija.
- Druga možnost je, da za ustvarjanje šaljive risanke uporabite nekaj že smešnega.
Korak 5. Uporabite svojo domišljijo
Seveda obstaja veliko zapletov, ki ne vključujejo nobene sledi življenjskih izkušenj. S svojimi interesi in svojo domišljijo lahko ustvarite popolnoma novo premiso, če vključite dovolj podrobnih podatkov, ki bodo ljudem pomagali pri povezovanju z liki ali zgodbo.
Podrobne podrobnosti vključujejo teme, ki so univerzalno privlačne. Na primer, večina ljudi se lahko poveže z zgodbo o polnoletnosti, ne glede na to, ali se zgodba odvija v sodobnem resničnem svetu, v futurističnem vesoljskem okolju ali v fantazijskem okolju z mečem in čarovništvom
Korak 6. Oblikujte privlačnega protagonista
Naredite seznam lastnosti, ki bi jih radi videli v glavnem junaku. Napišite pozitivne lastnosti in napake, da se izognete preveč popolnemu liku.
To je pomemben korak, ne glede na to, kako preprosta ali zapletena bo vaša risba. Medtem ko bo lik v daljši, resnejši risanki potreboval več razvoja, bo kratka smešna risanka potrebovala protagonista z jasnim ciljem in jasnimi karakternimi lastnostmi, ki mu bodo omogočile, da se bo na konflikt odzval na kakršen koli način.
2. del od 5: Pisanje scenarijev in snemanje zgodb
Korak 1. Napišite skript, če obstaja pogovorno okno
Če ima kateri od likov v vaši risanki izgovorjene vrstice, boste za recitiranje teh vrstic potrebovali glasovnega igralca, vaš glasovni igralec pa bo potreboval pisni scenarij, da bo vedel, kaj je treba povedati.
Če želite risati risanko, morate poznati scenarij. Usta se pri različnih fonemih premikajo na različne načine, zato boste morali te različne gibe ustnic animirati na verjeten način, tako da se bo glas, ki ga dodate pozneje, ujemal z njimi
Korak 2. Zapišite osnovno pripoved o dogodkih
Če v risanki ni pogovornega okna, boste morda lahko preskočili uradni skript. Še vedno bi morali zapisati osnovno pripoved o dogodkih, da boste lahko spremljali zgodbo in njene različne dele.
Preden začnete proizvodno fazo, napišite več osnutkov katerega koli scenarija. Napišite svoj prvi osnutek, ga odložite in se čez dan ali dva vrnite k njemu, da vidite, kako ga lahko izboljšate in učinkoviteje teče
Korak 3. Razdelite svojo zgodbo na glavne dele
Kratka risanka je lahko sestavljena le iz enega samega prizora, če pa je vaša risba nekoliko daljša, jo boste morda morali za lažje upravljanje razdeliti na več prizorov ali dejanj.
Korak 4. Skicirajte vsako večjo spremembo v akciji
Ko narišete uradno snemalno knjigo, bi morala biti vsaka večja sprememba v dejanju prikazana na enem od kvadratov zgodbe. Manjše spremembe je treba opisati, vendar jih morda ni treba izvleči.
- Uporabite osnovne oblike, palice in preprosta ozadja. Storyboard bi moral biti precej preprost.
- Razmislite o tem, da okvirje snemalne knjige narišete na indeksne kartice, da jih lahko preuredite in po potrebi premaknete dele zgodbe.
- V vsak okvir lahko vključite tudi zapiske o dogajanju, da si jih boste kasneje lažje zapomnili.
3. del 5: Animacija
Korak 1. Seznanite se z različnimi vrstami animacije
Na splošno večina oblik animacije spada v kategorije cel animacije, stop motion animacije, 2D računalniške animacije in 3D računalniške animacije.
Korak 2. Preizkusite se v animaciji cel
Cel animacija je tradicionalna metoda ustvarjanja risanke. Vsako celico ali list animacije boste morali ročno narisati in te celice fotografirati s posebno kamero.
- Cel animacija uporablja načelo, podobno delovanju flipbooka. Izdela se vrsta risb, vsaka slika pa se od naslednje nekoliko razlikuje. Ko se hitro prikažejo, razlike ustvarjajo iluzijo gibanja.
- Vsaka slika je narisana in obarvana na prozornem listu, znanem kot "celica".
- S fotoaparatom fotografirajte te risbe in jih skupaj uredite s programsko opremo za urejanje animacij.
Korak 3. Uporabite tehnike ustavitve gibanja
Stop motion je še ena tradicionalna oblika animacije, vendar se uporablja manj pogosto kot animacija cel. "Claymation" je najpogostejša oblika stop motion animacije, vendar obstajajo tudi druge lutke, ki jih lahko uporabite in naredite tudi za tovrstne risanke.
- Uporabite lahko lutke v senci, umetnost iz peska, papirnate lutke ali karkoli drugega, kar lahko premaknete v različne položaje.
- Vsako gibanje mora biti majhno. Po posnetku posnemite vsako gibanje.
- Fotografije skupaj uredite tako, da bodo prikazane hitro zaporedoma. Pri takšnem pogledu bo oko zaznalo gibanje.
Korak 4. Razmislite o 2D računalniški animaciji
Za to vrsto animacije boste potrebovali poseben računalniški program, izdelek pa bo verjetno videti kot bolj gladka različica risanke, animirane s cel animacijo.
- Vsak program za 2D računalniško animacijo bo deloval drugače, zato boste morali poiskati vaje za določen program, ki ga nameravate uporabiti, da se naučite, kako to storiti.
- Pogost primer 2D animacije je vsaka risba, ustvarjena s programom Adobe Flash.
Korak 5. Animirajte v 3D z uporabo računalnikov
Tako kot pri 2D animaciji boste za izdelavo 3D animiranih risank potrebovali posebno programsko opremo.
- Na nek način je 3D računalniška animacija v slogu podobna animaciji stop-motion, vendar se lahko grafike gibljejo od zelo blokovitih in piksiranih do zelo življenjskih.
- Tako kot pri 2D računalniški animaciji vsaka animacijska programska oprema deluje nekoliko drugače kot druge. Primeri so Maya in 3D Studio Max.
4. del od 5: Zvočni učinki
Korak 1. Pridobite pravo opremo
Potrebovali boste dober mikrofon in način, da preprečite, da bi odmev ali hrup v ozadju prešel v zvok, ki ga želite obdržati.
- Kakovostni računalniški mikrofon bo deloval dovolj učinkovito za začetno risanko, če pa nameravate risanko resno tržiti in distribuirati, boste morali sčasoma vlagati v bolj profesionalno opremo.
- Pri delu z majhnim mikrofonom ga vstavite v cevno ohišje zvočnikov, obloženo s peno, da odstranite odmev in odvečni hrup v ozadju.
Korak 2. Posnemite svoje zvočne učinke
Bodite ustvarjalni in poiščite preproste, vsakdanje načine, da bi bili zvoki prehodno podobni zvokom, ki jih potrebujete za risanko.
- Naredite seznam zvočnih učinkov, ki jih boste potrebovali. Bodite ustvarjalni in temeljiti, vključno z vsem, od očitnega (eksplozije, budilke) do manj očitnega (koraki, hrup v ozadju).
- Posnemite različne različice vsakega zvoka, da boste imeli več možnosti za uporabo.
-
Nekaj primerov zvokov, ki jih lahko ustvarite, so:
- Požar - manipulirajte s kosom trdega celofana
- Slap - enkrat pljesnite skupaj
- Grom - stresite kos pleksi stekla ali debele lepenke
- Vrela voda - S slamico pihajte zrak v kozarec vode
- Bejzbolska palica, ki zadene žogo - snapnite leseno vžigalico
Korak 3. Poiščite brezplačne vnaprej posnete zvočne učinke
Če nimate dostopa do opreme ali drugače ne morete izdelati svojega, obstajajo CD-ROM-i in spletna mesta, ki ponujajo zvoke pred snemanjem brez avtorskih pravic, ki jih lahko uporabite po želji, kar je za vas morda bolj izvedljiva možnost..
Vedno preglejte uporabniška dovoljenja za vse vnaprej posnete zvočne učinke, ki jih uporabljate. Tudi če je nekaj brezplačno za prenos, morda ne bo brezplačno, zlasti v komercialne namene. Preden uporabite zvok za risanko, je zelo pomembno, da veste, kaj vam je dovoljeno
Korak 4. Po potrebi posnemite prave glasove
Če ima vaša risba dialog, morate vi ali drugi, ki jih poznate, glas, ki oživi vaše junake. Ko snemate svoje vrstice, preberite scenarij z ustrezno intonacijo in izrazom ter se prepričajte, da se ujemate z animiranimi ustnicami risanke.
Razmislite o manipulaciji glasov z uporabo računalniške programske opreme. Če imate manj glasovnih igralcev kot likov, lahko preprosto spremenite glas enega lika tako, da prilagodite lastnosti vzorca glasu, ki ste ga že zbrali. Če želite to narediti, boste morali vložiti v posebno programsko opremo za urejanje zvoka, vendar boste glede na to, katero uporabljate, verjetno spremenili glasnost in glasovnemu zapisu dodali prizore, kot so kovinski predmeti
5. del od 5: Distribucija
Korak 1. Distribuirajte risanko z lastnimi sredstvi
Če imate kratko, enkratno risanko ali če si poskušate sami pridobiti ime, lahko svojo novo risanko dodate v svoj digitalni portfelj in kopijo naložite na osebni blog, račun v družabnih medijih ali video spletno mesto.
Korak 2. Pristopite k distribucijskemu podjetju, podjetju za animacijo ali televizijski postaji
Če ste doma ustvarili pilotno epizodo za risanko, jo lahko razširite po kateri koli poti. Če bo sprejet, boste morali določiti svoj nov urnik proizvodnje prihodnjih risank, da boste lahko znova začeli z delom.
- Distribucijsko podjetje bo pregledalo vašo pilotno epizodo in ugotovilo, kako tržna bi lahko bila. Če se odločijo predstavljati vašo risanko, boste prejeli načrt distribucije in projekcijo prihodkov. Na tej točki prosite za uradno pismo o interesu in ga pokažite potencialnim vlagateljem, da jim sporočijo, da bo distributer pripravljen zastopati vašo risanko.
- Če se s svojo pilotno epizodo obrnete neposredno na podjetje za animacijo ali na TV -postajo, ga bodo morda pripravljeni sprejeti in distribuirati neposredno, še posebej, če imajo zapolnjene prazne časovne okvire.
