Umetniki so lahko zelo zmedeni, vendar ne zato, ker so leni ali umazani - preveč so ustvarjalni, da bi se spopadli s pravilnostjo, da ostanejo organizirani. Toda organiziran umetnik je učinkovitejši in lahko porabi več časa za delo in manj časa za iskanje barve, čiščenje delovne postaje ali ugotavljanje, kako učinkovito prodati svoje delo.
Koraki
Metoda 1 od 3: Organiziranje zalog
Korak 1. Sorodne zaloge hranite na istem območju
Če ste fotograf, hranite vse potrebne leče, vrvice in baterije v istem kvadrantu svojega doma ali studia. Barve je treba hraniti s čopiči, čistilnimi sredstvi in platnom, tiskarski material naj bo s črnilom itd. Naredite širše skupine in območja za svoje zaloge, da jih boste lažje našli, pri čemer bo vaše iskanje omejeno na veliko manjše območje. Nekatere ideje vključujejo:
- Območje osnovnih potrebščin - stvari, ki jih uporabljate vsak dan.
- Navdih in referenčno področje.
- Namensko delovno območje.
- Območje redkih ali sekundarnih zalog, zamaknjeno s poti.
2. korak Poskusite očistiti namenski delovni prostor po vsaki seji
To ne pomeni čiščenja celotnega studia, ampak samo čiščenje prostora okoli mize, stojala, lončarskega kolesa itd. Zavrzite smeti ali nepotrebne materiale in obrišite umazane površine. Prizadevajte si zapustiti delovni prostor tako, da se lahko naslednji dan usedete in takoj začnete z delom, ne da bi morali opraviti kakšno delo ali pospravljati.
Tudi če je preostanek vašega studia nekoliko neorganiziran, vam bo organiziran delovni prostor pomagal, da se lotite vsakega dela, ko želite ustvariti umetnost
Korak 3. Odložite zaloge v velike, jasno vidne posode
Kot vizualni ljudje veliko umetniških neredov izhaja iz želje, da bi vizualno spremljali zaloge, namesto da bi jih skrivali izpred oči. Z uporabo kozarcev, starih kozarcev, vaz in poceni, prozornih plastičnih predalov lahko stvari opazujete, ne da bi jih naključno razmetali. Nekatere ideje, ki niso omenjene, vključujejo:
- Stojala za čevlje iz platna na zadnji strani vrat
- Stojala za vino s skodelicami v vsaki reži za držanje peresa/svinčnikov.
- Plastične steklenice za brizganje restavracij za barve, pigmente itd.
Korak 4. Z vrvicami in sponkami obesite skice, fotografije in referenčni material
Preprosto napeljite žice čez steno ali vzdolž stropa in jih uporabite za držanje bistvenega papirja, ki ga ne želite prerezati ali pokvariti z zatiči ali trakom. Poceni in enostavno, to je tudi dober način za rokovanje s papirji in idejami, ki se jih redno dotikate ali jih morate navdihniti navzgor in navzdol.
5. korak Za shranjevanje uporabite vsak centimeter prostora, zlasti navpični prostor
Police so umetnikov najboljši prijatelj in so poceni in enostaven način, da v svojem ateljeju ali umetniškem prostoru dobite več prostora. Prav tako se ne bojte dvigniti visoko, zlasti za redko rabljene zaloge. Zgornji deli sobe so pogosto najbolj premalo izkoriščeni, vendar zagotavljajo pomemben prostor za vsa vaša orodja in materiale.
Korak 6. Uporabite barvo za tablo, da naredite prostor za pripravo idej kar na stenah
Če eno steno spremenite v tablo, imate popoln prostor za ideje, skice in načrtovanje, ne da bi potrebovali dodatno opremo ali prostor. Uporabite ga lahko celo za manjše površine. Pobarvajte kozarce ali opremo za shranjevanje, tako da jih lahko po potrebi spremenite s kredo.
Korak 7. Kupite izdelovalca nalepk, da bo vaša organizacijska strategija poltrajna
Ko nenehno premikate lokacijo stvari in poskušate optimizirati svoj prostor s pogosto reorganizacijo, pride do velike neorganiziranosti. To ima običajno nasprotni učinek, kar vodi do izgubljenih predmetov in negotovosti pri čiščenju, a popoldne z izdelovalcem nalepk lahko vse reši. Namesto da bi vso svojo duševno energijo porabili za iskanje ali shranjevanje stvari, lahko samo sledite oznakam in osvobodite svoj um, da razmišljate o umetnosti.
Korak 8. Navadite se vsak mesec zavreči stare, odvečne ali neuporabne stvari
Enkrat na mesec opravite čiščenje svojega studia. Če to ni bistveno ali del projekta, ga zavrzite ali ga vložite za pozneje. Umetniki nenehno ustvarjajo nove stvari, eksperimentirajo in delajo nered. To je dobro, vendar le, če si vzamete čas za odplakovanje. Morda trenutno ni zabavno, vendar je veliko bolj zabavno, kot če bi 30 minut kopali po smeti, da bi našli pravo barvo ali staro skico.
Ne bodite sentimentalni tukaj. Če ga niste uporabljali v zadnjih šestih mesecih, obstaja majhna verjetnost, da ga boste uporabili v naslednjih šestih mesecih. Vrzi
Metoda 2 od 3: Organiziranje idej in projektov
Korak 1. Hranite svoje referenčno gradivo, skice, članke, fotografije itd
na enem mestu, ki ga je enostavno najti. Ko začnete načrtovati projekt ali delo, boste verjetno zbirali zapise navdiha in testne skice. Čeprav imajo vsi strategijo, ni nič bolj norega kot brskati po knjigi ali internetu, da bi znova našli kul idejo, ki ste jo videli pred tremi meseci. Poskusi:
- Vsakemu projektu namenimo 1 zvezek, po možnosti z vloženimi mapami.
- Ustvarite mapo z zaznamki za vsak projekt v svojem spletnem brskalniku, da preprosto sestavite spletni navdih.
- Pridobivanje fizičnega navdiha na steni ali pluti v bližini vašega delovnega prostora.
Korak 2. Naredite "študije" ali vadite skice, da se učinkovito organizirate za večje projekte
Zelo malo umetnikov se preprosto potopi v velike projekte. Skoraj 100% časa namesto tega delajo na sorodnih, manjših projektih, imenovanih "študije", da se pripravijo na večje delo. Lahko vadite obraz portreta, ki ga izdelujete, skicirate naše različne kompozicijske ideje ali pa vadite ranljiv ali težak del skulpture. Organizirajte jih tako, da pripravite spretnosti, ideje in zaloge, potrebne za končni projekt.
Korak 3. Omejite zaloge, ki jih zapustite, pri projektu
Konec koncev so umetniki vizualni ljudje, zato čedno in čisto pospravljanje vsega morda ne bo pripomoglo k umetniškemu procesu. Seveda niti izguba ali izguba osnovnih zalog. Poiščite kompromis tako, da zapakirate vse zaloge, ki jih trenutno ne uporabljate, in pustite nekaj "bistvenega" nereda. V redu je, če imate navdih razpršen po studiu - samo poskrbite, da je to navdih, ki ga potrebujete za trenutni projekt.
Samo zato, ker niste organizirani, ni izgovor, da ne poskusite. Ne čutite, da so edine možnosti popolna čistoča ali popolna zmešnjava- obstaja sredina
Korak 4. Posodobite seznam vseh potrebnih zalog in količine vsakega
Nič ni slabše kot preživeti dolgo noč na sliki, samo da se zavedaš, da ti je na polovici odseka zmanjkalo bele barve. Enkrat na teden ali če je mogoče pogosteje, preverite količine zalog, da jih lahko napolnite, preden to postane problem.
Preprosta preglednica ali zvezek, označen na koncu vsake umetniške seje, je hiter in enostaven način za spremljanje vaših stvari
Korak 5. Večja dela razdelite na lažje dokončane dele
Odločitev za slikanje freske je velik podvig. Skiciranje ideje, prenašanje slike na steno, barvanje osnovnih barv in dodajanje senčenja/podrobnosti so štirje ločeni in bolj obvladljivi projekti. Organizacija je ključnega pomena za velike projekte, čeprav se zdi "omejujoča" za vašo ustvarjalnost. V resnici vam organizacija vašega dela in napredka osvobodi ustvarjalnost in ne skrbi za logistiko.
Ugotovite gradnike vsakega dela projekta in se jih lotite hkrati. Ne skačite naključno po vseh delih projekta
Metoda 3 od 3: Organiziranje umetniškega podjetja
Korak 1. Naj bo vse vaše preteklo delo organizirano in dostopno
Ko končate projekt, ne glede na to, ali se prodaja ali ne, ga ne odložite v predal. Nikoli ne veš, kdaj si boš želel ponovno ogledati in zamisliti ali, še bolj vznemirljivo, kdaj bo zanimanje za tvoje trenutno delo povečalo zanimanje za pretekle projekte.
Če opravljate elektronsko delo, ga varnostno kopirajte vsakih 3-6 mesecev na namenskem trdem disku. Ni hujšega kot nesreča, ki uniči vse vaše stare projekte
Korak 2. Zapišite vse svoje umetniške stike in povezave na enem mestu
Bolj kot v mnogih panogah morajo uspešni umetniki gojiti raznoliko mrežo drugih umetnikov, kustosov, inštruktorjev in pomočnikov v galeriji, da bi bili uspešni. Nikoli ne veš, kdaj bo nekdo močno udaril in ti pomagal, ali kdaj boš imel kakšno delo, ki ga želiš postaviti na prijateljevo umetniško razstavo. Ne puščajte srečanj in povezav naključju - svoje kontaktne podatke uredite in zberite na enem mestu za pozneje. Zapišite si:
- Telefonska številka
- E-naslov
- Lokacija
- Vloga v svetu umetnosti
- Kako ste se spoznali ali povezali.
Korak 3. Zabeležite stroške dobave, potrebne za vsak projekt
Če želite živeti od umetnosti, morate nekatere vidike procesa obravnavati kot posel. To pa ni nujno, da posega v vaš ustvarjalni proces. Preprosto držanje računov in njihovo zapisovanje v en list je odličen prvi korak k finančni varnosti in avtonomiji.
Skoraj vse te prejemke lahko pogosto odpišete na svoje davke, saj gre za zasebne poslovne stroške. Organiziranje stroškov ni samo čas, ampak prihranek denarja
NAMIG STROKOVNIKOV
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Keep track of the numbers for a reality check
Kelly Medford, a plein air painter, says: “Teach yourself to do your own bookkeeping. Regularly looking at the numbers is a good reality check because you can see where you’re earning money and then where you're not, which allows you to better evaluate where to spend your time and resources.
”
Korak 4. Ugotovite, koliko vas stane izdelava in prodaja vsakega kosa
Če vsak dan izdelujete enake ali podobne kose, lahko ugotovite, koliko vas stane vsak kos, tako da stroške v zalogah delite s številom izdelanih kosov. Torej, če vas 10 lesenih skulptur stane 100 USD, vas bo vsaka skulptura stala 10 USD (100/10 = 10). To se morda zdi trivialno, vendar morate imeti popolno sliko o svojih financah, če upate, da boste s svojim delom zaslužili.
Vsaj poskrbite, da ne boste izgubili denarja za vsak kos
5. korak Bodite pozorni na to, za kaj se prodajajo druga podobna umetniška dela
Če želite organizirano, produktivno umetniško prakso, morate poznati trende svojega dela. Organiziranje je več kot le lasten studio, temveč razumevanje umetniškega trga, katerega del ste. Prelistajte Etsy, obiščite galerije in odprite razstave ter spremljajte umetniške bloge in novice, da ste na tekočem z najnovejšim razvojem in cenami.
Korak 6. Pri določanju cen upoštevajte "stroške" svojega časa
Čeprav nima dolarjeve vrednosti, pazite, da cenite svoj čas in material. V prejšnjem primeru ne pozabite, da je izdelava skulpture stala več kot le 10 USD. Pomembne so tudi vaše ure dela in izkušnje, zato ga ne prodajte za 20 USD, če ste potrebovali teden dni. Čeprav je določanje cen vašega dela težavno, se ne odrekajte visokim cenam, za katere vidite, da prodajajo drugi umetniki - vsi ne morejo početi tega, kar počnete, in ljudje plačujejo za vaš talent in izkušnje.
- Vsaj razmislite, koliko bi bili plačani, če bi svoj čas porabili drugače. Dvajset ur, porabljenih za slikanje, bi lahko bilo vredno 15 dolarjev na uro pri drugem delu. Ta "zgrešeni" denar bi morali upoštevati, ko delujejo cene.
- Če se želite z umetnostjo preživljati, morate delo ceniti dovolj visoko, da lahko skrbite zase. Skrbna finančna organizacija je bistvena za to.
Nasveti
- Lahko se organizirate tudi z kreacijami! Načrtujete jih lahko korak za korakom, da zagotovite samo potrebna orodja.
- Bodite previdni pri tem, koliko barve in potrebščin imate. Čeprav je včasih bolje, je večinoma težje najti barve in orodja, ki jih potrebujete!
- Ne pozabite znova ohraniti svojih stvari v pravem vrstnem redu.
- Poskusite očistiti zaloge iz enega projekta, preden nadaljujete z naslednjim.
